“戏曲+”模式让传统文化在现代教育里有了新路子

北京曲剧这一国家级非遗最近火了,不少首都高校的同学都在学,各大学校都凑齐了,跟专业院团一起搞起了传统艺术的研习。市曲剧团搞了个“大团小团手拉手”的计划,跟中国农业大学、北京信息科技大学、北京工商大学、北京化工大学、北京外国语大学这几所高校建立了深度合作关系。这意味着首都的传统文化传承体系算是迈出了实质性的一步。这次项目的核心就是打破了以前那种单一的传承模式,搞出了“专业院团-高等院校-青年群体”三位一体的新生态。剧团特意挑了陈虹菁、王玉、杜晓涛这些国家一级、二级演员,再加上刘国冉、翟亚龙这些年轻导演,给学生们量身定制教学方案。学生们的背景也特别广,有学理工的、外语的、经济的,还有农学的。北京工商大学的9名学生就跟着陈虹菁学《龙须沟》,练唱腔身段;北京信息科技大学17个人在王玉指导下琢磨《黄叶红楼》的叙事技巧;北京化工大学23名理工科生在翟亚龙领着《茶馆》里悟时空逻辑。这都是“一校一策”,保证了专业性又照顾到了学生特点。北京外国语大学的情况更有意思,3个有跨文化背景的学生在刘国冉的小班课上学《牡丹亭》,还探讨了戏曲翻译怎么传播的问题。中国农业大学14名不同学院的同学则是通过《烟壶》和《北京人》的学习,把戏曲跟乡村振兴联系起来。这种“戏曲+”的模式让传统艺术在现代教育里有了新路子。作为项目的大推手,北京市文化艺术基金也是一直坚持资助好项目、搭建平台。基金的人说,支持年轻人接触理解本土艺术是培养文化自信的好办法,这次共建就是非遗传承从单向输送变成双向滋养的典型例子。效果已经出来了,差不多有90名学生练完之后不仅会唱会跳,还在校园里自发成立社团、办工作坊成了火种。北京物资学院的同学说沉浸式学习让他们觉得戏曲不只是台上的玩意儿,更是北京历史文脉的载体。 这种从看别人表演到自己体验再到传播出去的转变,正是传统文化能活下去的关键所在。北京曲剧高校传承项目不光给非遗保护提供了新范式,也在年轻人心里埋下了种子。有了专业力量的支撑和青年培养作为核心,再加上基金做保障,这个项目正推着北京曲剧从舞台艺术变成育人资源呢。以后会有更多高校进来玩这种网络协同的模式,相信承载古都文脉的北京曲剧在新时代一定能绽放更美的光彩。