问题：古老戏种如何在当下“唱得响、传得下” 在江苏丰县王沟镇举办的皖苏鲁三省村晚联谊活动现场，来自安徽砀山的四平调选段《报花名》以清晰圆润的唱腔、浓郁的乡土韵味赢得喝彩。
热闹背后也折射出不少地方戏曲共同面对的现实：受众结构老化、青年学习意愿不足、演出渠道有限、资料散佚风险增加。
对扎根乡土的稀有剧种而言，能否在乡村公共文化生活中持续“登台”、在更广阔空间形成稳定传播，成为保护传承的关键课题。
原因：地域文化积淀深厚，但传承链条需系统加固 砀山四平调发源于砀山县周寨镇，20世纪三十年代由“砀山花鼓戏”演变而来，在发展过程中吸收评剧、京剧、豫剧等唱腔特点，形成四句旋律一合、唱腔平稳流畅的艺术特征，并以砀山为中心辐射皖北、苏北、豫东北、鲁西南等地。
其艺术生命力来自与乡村生活的紧密联系，但也因主要依托口传心授、演出市场波动、跨地区流动演出减少等因素，容易出现“有人会唱、无人系统学”“舞台有热度、资料缺留存”的断档风险。
2010年入选安徽省非遗名录、2014年列入国家级非遗代表性项目名录，为系统保护提供了政策基础，也对保护机制提出更高要求。
影响：非遗保护与乡村文化供给相互促进，带动区域文化交流 在三省交界的村晚舞台上集中展示地方戏曲，不仅丰富基层群众文化生活，也推动区域文化认同与交流互鉴。
四平调从“本地唱、就地听”走向跨省联动展示，有利于形成更稳定的观众群体与演出场景，提升项目知名度，进而带动乡村文化品牌建设与文旅消费。
对基层公共文化服务而言，传统戏曲常态化进村演出能够增强乡村文化凝聚力，为乡村振兴提供更有温度的精神文化支撑；对非遗本身而言，走出县域的交流展演扩大了传播半径，使其更可能在更大范围内“活起来、火起来”。
对策：以“基地+人才+舞台+数字化”构建传承闭环 围绕保护传承的关键环节，砀山县近年来持续完善工作体系。
一是夯实阵地建设。
当地设立非物质文化遗产保护中心，并在砀山古城梨王阁建立四平调非遗传承基地，形成组织化、常态化的保护载体。
目前已形成省、市两级代表性传承人梯队，为教学与演出提供骨干力量。
砀山县演艺公司长期开展传承研讨，结合文化下乡开展近200场次年均农村演出，让戏曲回到乡村公共文化的“主场”。
2021年，该公司被认定为省级非遗传承基地，进一步强化了资源集聚效应。
二是破解后继乏人难题。
当地在中等专业学校设立戏曲班，面向有兴趣的学生开展定向培养，邀请代表性传承人授课，同时引入专业教师完善基本功训练与舞台课程，课程涵盖四平调及相关剧种知识，提升学员对传统戏曲的理解与适应能力，推动“能演、会教、可持续”的青年队伍成长。
三是拓宽展示渠道。
依托梨花节、采梨节等节庆活动，将四平调演出嵌入文旅场景，既扩大游客触达面，也为演员提供稳定舞台与锻炼机会。
三省村晚等跨区域活动则进一步打通交流通道，使地方戏曲在更大平台上被看见、被记住。
四是补齐资料留存短板。
通过非遗普查、资料征集整理与数字化存录，建立数据库，对历史脉络、艺术特点、代表性传承人档案、曲目文本与音视频资料进行系统保存，并以展演、展览等方式推动成果转化，为后续教学研究和传播利用提供基础支撑。
前景：从“唱在乡野”到“走向更广舞台”，仍需久久为功 业内人士认为，地方戏曲的活态传承既要守住“原汁原味”的艺术根脉，也要在传播方式与服务供给上与时代同频。
下一步，可在三个方向持续发力：其一，深化跨区域协同，围绕三省交界群众共同的文化习惯与审美需求，策划常态化交流展演，形成稳定品牌；其二，推动精品化创作，在保留传统程式的基础上吸纳现实题材与乡村生活元素，增强当代表达；其三，强化数字传播与公共文化服务衔接，把数据库、线上展演、校园课程与基层文化阵地联动起来，让更多年轻人“看得见、听得懂、愿意学”。
通过制度化保护与社会参与相结合，四平调有望在更广范围内实现“有人唱、有人学、有人看、有人传”。
从田间地头的草台班子到三省联动的文化盛事，砀山四平调的复兴之路印证：非物质文化遗产的保护不仅是技艺的存续，更是文化基因的激活。
当古老戏韵与当代审美在乡村振兴的舞台上相遇，传统艺术正以其特有的生命力，书写着新时代的文化自信答卷。
这种"活态传承"的砀山实践，为同类非遗项目提供了可复制的中国方案。