Anthony Reed，这位来自英国的摄影师兼电影人，长期以来都在关注建筑环境的主观解释与中国城市的快速迭代。他选择用快门捕捉拆迁地、废弃工厂以及霓虹闪烁的天际线，企图在物理物质与无形寂寞之间建立一种平衡。通过时间的刻度去丈量这些景象，Reed把摄影看作一种光学冥想，在急速消逝的城市面貌中留下光学存档。 这种把“具象意象”翻译成抽象情绪的工作方式，使Reed擅长用“长征式”走路找角度——漫无目的地带着相机穿梭在大街小巷。2022年3月末到4月初，黄浦区与外滩周边率先进入封闭管理，随后全市同步按下暂停键。镜头里的封城上海像是一张照片，记录着一段孤独的时光。街道从车水马龙变成空空荡荡，霓虹依旧闪耀着光亮却少了往日的烟火气。Reed用相机记录下了这段“超长待机”的封锁期，他说：“没人想到，封城会如此久。” 这位摄影师擅长捕捉城市肌理里密集与孤独的交织：逼仄的弄堂、拆到一半的工地、亮着灯却空无一人的大厦同时出现在他的镜头里。对他来说城市并不是热闹的集合体，而是孤独人群的聚集地。 拍摄计划刚启动没多久，Reed就决定暂时离开上海，他把这个决定看作是一个悲伤的结局。当列车驶离站台时，他透过车窗看着熟悉的弄堂渐渐缩小，心中升起一丝不确定：“这个我熟悉且热爱的城市还会回来吗？” 快门按下的那一刻，进步或倒退都被定格成了集体记忆的切片。Anthony Reed的作品提醒我们：历史不是宏大叙事，而是由无数张孤独的照片拼成的长卷。这些照片或许无法回答“城市会不会回来”的问题，但它们能把“此刻”永久地留在光影之中。 在这次封控期间以及之后的影像创作中，Reed给我们展示了一种不同寻常的视角——一个身在上海的外籍艺术家如何看待这个国家的变化与发展。他把目光投向那些正在发生巨变的地方：老旧街区被推土机推倒、工厂烟囱停止冒烟、繁华的街道变得寂静无声。 在这段时间里，Reed深入到了那些不为人知的角落：那些隐藏在高楼大厦背后的小巷弄堂、那些被人遗忘的废弃厂房、还有那些依然亮着灯光却空无一人的大楼。他用自己的方式记录下了这些瞬间：有人独自走在街上的背影、有小猫蜷缩在纸箱里睡觉的模样、还有那些孤独矗立着的电线杆和路灯。 尽管整个城市都陷入了静默之中，但Reed依然用他的镜头捕捉到了生活中那些微小的美好：阳台上晾晒的衣服在风中飘动、窗外飘来的阵阵花香、还有远处传来的偶尔的鸟鸣声。这些画面虽然简单却充满了生活气息，让人感受到了在这个特殊时期里人们的坚韧与顽强。 这也让我们想起了那些因为疫情而被迫隔离的人们：他们无法出门只能通过窗户看外面的世界；他们只能通过电话和网络与远方的亲人朋友保持联系；他们只能通过阅读和音乐来打发漫长的时光。 正是因为这些经历和感受，Anthony Reed才能够创作出如此深刻而富有感染力的作品：他把自己对生活的热爱和对这座城市的感情都融入到了每一张照片中；他把自己的思考和对未来的希望都投射在了每一个镜头里。 通过这次拍摄经历Anthony Reed也变得更加成熟和坚强：他学会了如何在困境中保持乐观；他学会了如何在孤独中寻找慰藉；他学会了如何在变化中寻找不变的东西。 而这次的上海之行也让Anthony Reed对这个国家有了更深的理解：他看到了中国人民在面对困难时的团结和勇气；他看到了中国在发展过程中所取得的巨大成就；他也看到了中国文化中所蕴含的独特魅力和精神内涵。 虽然这个过程充满了挑战和困难但最终Anthony Reed还是成功地完成了他的作品：那些记录下上海封控期间景象的照片已经成为了中国历史上一个重要的组成部分；那些充满感情的画面也成为了人们心中永不磨灭的记忆。 所以当我们回顾这段历史的时候就会发现它不仅仅是一段简单的记忆：它是一个国家在特殊时期里展现出来的强大力量；它是一种精神在困难面前所体现出来的顽强生命力；它更是一种文化在时代变迁中所保持下来的独特魅力和价值所在！