在文化数字化战略持续推进的背景下，广州人民艺术中心尝试以更贴近公众的方式破解传统文化传播难题。本次展览跳出以往静态展陈，通过“学术梳理+技术呈现”的组合，搭建丝绸之路文明与岭南地域文化之间的时空对话。 历史脉络显示，岭南艺术家长期走在敦煌研究与传播的前列。早在上世纪40年代，关山月等画家就开展了系统临摹；1961年广州美术学院组织的考察活动，也为新中国敦煌艺术研究打开了重要局面。该传统在此次展览中延续——策展团队用两年时间梳理的34位艺术家作品，既有关山月《供养人像》等珍贵临摹稿，也呈现当代艺术家以岩彩、数字媒介等方式创作的《丝路新语》系列。 展览的亮点集中在技术呈现。多方联合研发的“筋斗云”XR剧场，首次实现莫高窟220窟乐舞壁画的动态复原。该窟被视为唐代艺术代表作之一，因保护需要常年不对公众开放。借助厘米级三维扫描与动作捕捉技术，观众可在约400平方米的交互空间中实时触发壁画场景，体验反弹琵琶、胡旋舞等经典画面，并以沉浸方式完成“古今对话”。广州移动提供的5G+边缘计算方案，缓解了大规模沉浸式体验的数据传输压力。 文化学者认为，这种“学术研究+科技再现+大众美育”的模式具有示范价值。春节期间配套推出的四场乐舞展演，由敦煌研究院专家指导编创，将数字内容与舞台表演结合呈现。常态化开展的汉简临摹等活动，则邀请观众动手参与，在体验中理解并转化文化遗产。数据显示，预售阶段青少年团体票占比达42%，显示创新表达对年轻群体具有较强吸引力。 据策展方透露，项目后续将开发巡展版本与线上数字博物馆。广州市文旅局有关负责人表示，此类文化与科技融合项目将成为“十四五”期间重点支持方向，计划三年内培育10个以上具有全国影响力的文化数字化标杆案例。
节日文化的“热度”，最终要落在城市的“温度”和文化的“厚度”上。当敦煌的千年乐舞在岭南公共文化空间被重新唤起，这不仅是一场展览或一次体验，更呈现了传统文化在当代社会实现活态传承的一个侧面。以内容为核心、以体验为连接、以公众为出发点，把历史之美转化为可触可感的日常，城市文化建设才能在守正与创新之间走得更稳、更远。