你听说了没，最近中国文联发文，号召大家一起搞个“场景里的新时代”的创作。文件里说得挺清楚，就是把咱们文艺工作者的触角伸到那些平常看不到的地方，去抓那些鲜为人知的细节。大家都知道，那个时候的中国铁路调度中心大屏幕上数据流刷刷地跑，白鹤滩水电站里的盾构机也在轰轰作响。这些场景可不一般，它们既是中国精神的代表，也是艺术家们创作的好土壤。中国文联那边搞了个党建系统工作法，把党中央的要求、时代的需求还有艺术家的追求全都给结合到一起了。 除了形式上变花样，内容也得跟着动。比如国产游戏《黑神话：悟空》，里面就把传统文化元素给加进去了，结果在国内外都挺受欢迎。现在的传播手段也多了，通过VR技术，观众坐在家里就能去故宫博物院或者敦煌莫高窟看看。大家都在做宣传，微博、抖音上那些“文艺志愿者致敬大国重器”的话题做得热火朝天，浏览量居然超过了80亿次。 这种传播效果挺不错的，既打破了信息茧房，又能让大家在欣赏艺术的时候提升自己。冀彦伟是中国文联机关党委副书记兼机关纪委书记，他写了这篇文章。《人民日报》在2025年12月19日第10版登出来的。 只要咱们把创作机制给重塑了，传播形式也丰富了，内容再创新一下，舆论引导跟上了步伐，那整个格局就能动起来。这么做就能让文艺作品在数智时代活过来，让中华文明的魅力在全世界散发出来。这不仅能提升咱们国家的文化软实力和国际话语权，还能让文艺传播既响当当又有分量。