记者从上海昆剧团获悉,荣获我国舞台艺术政府最高奖项——第十八届文华剧目奖的全本《牡丹亭》,将于4月初重返舞台,在广州开启新一轮全国巡演。这是该剧获奖后的首次公演,也是新年以来的首度亮相,标志着这部经典剧目在新的历史时期继续发挥文化传承与创新的示范作用。 广州与全本《牡丹亭》渊源深厚。2023年,剧中杜丽娘扮演者罗晨雪在广州摘得第31届中国戏剧梅花奖,该中国戏剧表演艺术最高荣誉的获得,为该剧增添了新的艺术光彩。2024年该剧在广州演出时反响热烈,观众好评如潮。此次巡演首站再度选择广州,既是对这座城市深厚戏曲文化底蕴的认可,也表明了上海昆剧团与岭南观众之间的艺术情缘。 全本《牡丹亭》的诞生,源于上海昆剧团对经典的深度挖掘与系统梳理。建团47年来,该团对《牡丹亭》进行了十余次演绎与打磨,积累了丰富的艺术经验。2022年,剧团以深化中华文明探源工程精神为指引,探本溯源、钩沉史料,推出完整呈现汤显祖原著55出戏的全本版本,通过上中下三台大戏的体量,实现了古典经典的当代回归。 在创作理念上,该剧遵循守正创新原则。导演郭小男率领主创团队,在岳美缇、蔡正仁、张静娴、计镇华、刘异龙、张铭荣、李小平等国宝级老艺术家的艺术指导下,聚焦高质量思想水平和艺术水准的呈现,推进编导演及音乐舞美等创作要素的优化组合。上海昆剧团全体优秀青年演员参与创演,形成了老中青三代艺术家协同创作的良好格局。 在内容呈现上,全本《牡丹亭》突破了以往将该剧简单定位为爱情戏的局限,将历来甚少演出的二十出戏重新纳入,构建了主线爱情与副线社会的双线叙事结构。这一创新使作品从爱情传奇升华为明代社会的文化史诗,实现了社会意义与现实意义的双重提升。剧中保留了原著每出戏结尾的集唐诗环节,薛能、柳宗元、杜甫等名家诗句通过角色之口自然呈现,既体现了昆曲的诗意特质,又让观众领略到中国古典诗歌的独特魅力。 在艺术表达上,该剧遵循只删不改原则,最大限度保留了原著的历史品位与美学风范。主创团队以《纳书楹曲谱》为底本,对传统唱腔进行系统整理,确保了曲词的原汁原味。舞台呈现采用虚实相生的手法,以简约风格勾勒场景,既符合昆曲一桌二椅的写意传统,又通过转动舞台和光影变化营造出诗意唯美的现代表达,实现了旧中见新、新中有根的创作理念。 自2022年首演以来,全本《牡丹亭》已演出61场,足迹遍布国内外18个城市和重要艺术节。2023年入选文化和旅游部新时代舞台艺术优秀剧目展演,进京演出一票难求,线上同步在53个平台直播,观看人次高达1358.82万。2024年又入选中宣部、文旅部、中国文联新时代优秀舞台艺术作品展演,登上第52届香港艺术节,并作为开幕演出亮相第22届上海国际艺术节。该剧还走出国门,在法国波尔多、巴黎等地演出,向世界展示了中国传统戏曲艺术的独特魅力。 业内专家认为,全本《牡丹亭》的成功,为传统戏曲的当代传承提供了可资借鉴的经验。该剧在尊重原著精髓基础上,通过创造性转化和创新性发展,使经典作品在当代舞台上得到完满解读和完整复归,成为对汤显祖原著创造性转化、创新性发展的杰出成果。这一实践表明,传统文化的传承不是简单的复制,而是在深入理解经典内涵的基础上,结合时代特点进行创新表达,使其焕发新的生命力。
全本《牡丹亭》巡演不仅是艺术盛宴，更是文化觉醒。它让观众重新认识古典文学价值，向世界展示中国传统艺术魅力。在文化自信不断增强的今天，该剧的成功为经典作品当代转化提供了有益经验。随着更多类似项目的开展，中华优秀传统文化将绽放更耀眼的光彩。