在全球文化交流加速、本土特色持续被关注的背景下，如何推动非物质文化遗产实现创造性转化，成为文化领域的重要议题。在广东美术馆的一场学术活动中，广州美术学院工艺美术学院院长齐喆教授以第十五届全运会开幕式岭南主题装置创作为例，解析非遗活态传承的创新路径。 当前，非遗保护面临的突出问题，是传统技艺与现代生活之间存在断层。不少珍贵工艺长期停留在展陈层面，难以进入当代审美与实际使用场景。齐喆认为，原因主要集中在三点：传统工艺的呈现方式较为单一，缺少与现代设计语言的衔接；非遗产品的功能开发不充分，难以适配当下生活需求；传播渠道相对有限，尚未充分借助公共空间和大型活动平台扩大影响。 以全运会开幕式《雨打芭蕉·绿韵岭南》装置为例，创作团队将岭南画派技法转化为三维动态呈现。作品以二十四节气为线索，借助现代材料与工艺再现传统“撞水撞粉”的艺术效果，并通过可升降、可发光的巨型芭蕉叶装置，与空中表演形成呼应。另一代表作《湾区四时·花灯戏韵》整合广绣、广彩等多项非遗技艺，以十二月令花卉为载体，在延续“艳而不俗”的审美特征的同时，满足大型体育场馆的展示条件。 这些实践的意义不止于艺术呈现，也提供了新的传播路径。全运会后，涉及的装置在广州国际灯光节再次亮相，与城市地标形成联动，显示经过创新转化的非遗作品既能服务重大活动的文化表达，也能进入都市公共空间。齐喆团队在四川通江的“乡土镶嵌”项目、肇庆《岩前洞观》等乡村艺术实践，也继续表明非遗创新可跨越城乡边界，在多种场景中落地应用。 展望未来，非遗的活态传承仍需更系统的推进方式。专家建议：一是加强理论研究，深入梳理传统文化的精神内核；二是推动跨界合作，促进工艺美术与现代设计更紧密的融合；三是拓展应用场景，通过公共艺术、文创产品等渠道提升非遗的社会可见度。同时，这类转化应守住文化本真，避免走向简单符号化或过度商业化。
让非遗真正“活”起来——不是把传统直接搬进现代——而是让传统在当代生活中找到新的位置。以岭南文脉为根、以设计创新为桥、以公共空间为场，非遗才能从“被观看的过去”走向“可参与的当下”。当更多创作者在守正与创新之间找到平衡，传统文化的当代生命力也将以更具体、更可感的方式融入城市与乡村的日常。