给美国钢琴家格拉夫曼点个名，他刚把艺术生命留在了人间，带着跨越国界的传承离我们而去了。加里·格拉夫曼是个1928年生在纽约的小家伙，家里本来就是玩音乐的，他八岁就把柯蒂斯音乐学院给考上了，路易斯·D·金当时就是他的老师。1946年，他给费城管弦乐团当开场秀，一出道就开启了长达三十多年的全球巡演。到了1979年，这老兄的右手出了问题没法弹了，但是他靠着一股子韧劲儿，转去练左手的曲目，还找了好几位作曲家专门给他写曲子，愣是把艺术生命力给续上了。 教育这块儿他也没闲着。1980年他回到柯蒂斯音乐学院教书，1986年开始当上了音乐总监，到了1995年一直干到2006年的院长职位。在他的手里，柯蒂斯的地位更稳了，还慢慢搞出了一套跨文化的教育体系。格拉夫曼特别喜欢看学生的潜力和个性长啥样，喜欢“因材施教”，在那种很严格的技术训练里也不忘给点人文关怀。他这种想法对中国和亚洲的钢琴人才国际化培养帮了大忙。 他还专门当起了中美文化交流的桥梁。格拉夫曼经常去中国溜达，跟那边的艺术家混得很熟。他对中国文物的研究也很深，这些都让他的教学更有文化味儿了。他挑学生不看国籍看本事，这才培养出了郎朗、王羽佳这些在国际舞台上大红大紫的人。 除了弹琴和带学生，格拉夫曼最看重的还是艺术人格的塑造。他教学生要弄懂作品背后的历史和文化背景，鼓励大家在尊重老传统的基础上玩点新花样。好多学生都说他的教学不光练琴技术强，还能把艺术视野和人生格局给拓宽了。 这位大师走了，艺术教育界的人都在琢磨他的理念呢。现在全世界都在连一块儿混了，咱们咋能把本土文化和世界视野结合起来？咋通过音乐交流让大家更懂彼此？格拉夫曼的一生告诉我们，光练技术不行得加文化底蕴才行。 加里·格拉夫曼的艺术路走了快一百年了，他的贡献比他自己弹得多的琴还大呢。他把教育当船开、把文化当桨划，在古典音乐里搭起了一座连着东西方的桥。在大家都忙着交流互相学习的今天，他那种开放又踏实的精神还会一直激励着后来人去传承创新、一起共鸣呢！