传统戏曲跟现代舞台碰撞出了新鲜劲儿,尤其是那“科技+艺术”的组合给文化传承注入了新动力。

眼下传统戏曲跟现代舞台碰撞出了新鲜劲儿,尤其是那“科技+艺术”的组合给文化传承注入了新动力。先说个热闹事,今年跨年晚会上有个融合戏曲元素的节目火了。青年京剧演员时增帅拿来了《三打白骨精》,把传统的椅子功、纣棍这些绝活,和高空特技、增强现实技术混在一块儿,硬是在舞台上把戏曲给玩出了现代的味儿。这节目一播出来,大家伙儿都在讨论,成了个传统文化破圈传播的典型。这创新哪是随随便便就来的?国家一直推那个“两创”政策,给了传统艺术撑腰。观众现在口味多了去了,戏曲也得找条适合现在的路子演出来。再加上舞台技术现在这么发达,这都是好条件。时增帅自己也说了,这次表演既留着那些老规矩,又把现代调度的想法放进去了。为了好看,剧组特意定做了能伸缩的道具,演员得在天上翻跟头的时候还得跟特效对上号,这就对人的体力和手艺要求可高了。这次演出为啥成功?就是因为传承和创新没掰扯岔。表演的时候既死守老套路,又用了新技术来吸引人。比如那个“纣棍”,原本是《盗甲》里的招数,这回编排成了和空中特技一块玩的效果。大家会发现这招挺有意思的是,新技术没把老戏曲的魂给抢去了,反倒把那种写意和虚幻的感觉给强化了。行家说了这路子很对:只有脚踩在地上(扎根传统),脑袋往天上看(面向现代),才能搞出真的艺术创新。再说人这块儿也很关键。时增帅的经历挺能说明问题:从小摸爬滚打学传统艺术,再加上在专业院校里练得一身本事。这说明现在培养人才讲究双管齐下:既要有底子厚实的传统功夫,还要有开阔的眼界和爱琢磨的脑子。了解了一下才知道时增帅当年考上艺术院校学戏的时候就打下了好底子。做教育的老师也说,教戏得按规矩来:基本功要扎稳了,还要鼓励多动脑子多想点新鲜事儿。只有这样年轻人才既能守住老祖宗传下来的东西,又能跟上时代的步子走。这次演出也预示着以后的发展方向会很好看。因为数字技术跑得飞快嘛,戏曲跟新技术玩儿的花样以后肯定更多。以后有了虚拟现实这些东西帮忙,戏曲就能做出那种让人身临其境、能互动的好戏来。不过呢这种事儿也不是没有难处:怎么用好新技术又别丢掉戏曲的那个样子;怎么在挣钱和保品质之间找个平衡;怎么培养那种既懂老戏又会搞新花样的人——这些都是得慢慢琢磨的大问题。相关剧院的负责人也表示了态度:还是会支持年轻人的这种创新的举动。在尊重艺术规律的前提下把这事儿推进去就行啦。说到底这就是个一直得做的事儿嘛。时增帅这次搞出来的这些新招表明:只要有深厚的底子再配上开阔的脑袋就能让老文化焕发新活力啦。咱们国家要建设文化强国啊这不仅仅是干活的人该做的事更是这时代逼着咱们这么干啊。必须得有更多像这样的人去试试——既不丢掉艺术本身的那点真格儿还勇于去突破去创新——这样才能让千年的老戏在新的舞台上一直放着光撒着热给咱增强点文化自信心呢。