碧海金沙间，一曲空灵婉转的旋律随风飘荡。
在京族传统聚居地广西东兴市，国家级非遗传承人苏海珍正用独弦琴演绎《问月歌》。
这根仅有一弦一杆的乐器，却能表现六个音区、三个八度的丰富音色，堪称我国民族音乐宝库中的瑰宝。
作为我国28个人口较少民族之一的京族，其文化传承面临严峻挑战。
独弦琴艺术虽在2011年跻身国家级非遗名录，但仍存在传承断层、创新不足等问题。
据文化部门统计，目前能熟练演奏传统曲目的传承人不足20人，且集中在中老年群体。
这种境况的形成具有多重原因。
地理上，京族主要分布于中越边境的“京族三岛”，人口基数不足2万；技术上，独弦琴对演奏者的音准控制、摇杆推拉等技法要求极高；加之现代文化冲击，年轻一代学习意愿持续走低。
东兴市文旅局负责人坦言：“如果不创新传承方式，这项技艺可能在未来十年面临消亡风险。
” 面对挑战，苏海珍探索出多维传承路径。
在技艺层面，她改良传统独弦琴的共鸣箱材质，使其音色更富层次；在教学领域，创办“一弦天海琴歌传承中心”，累计培养300余名学员；在传播方式上，借助网络直播让这一古老艺术走进大众视野。
其爱人时茂繁研发的电子独弦琴，更解决了传统乐器音量小的表演局限。
这些创新已显现成效。
2023年，京族独弦琴入选“中国—东盟艺术交流重点项目”，其改编版《渔歌》在国际民族音乐节获创作金奖。
当地政府同步推进“非遗进校园”工程，在8所中小学设立传承基地。
业内专家指出，这种“活态传承”模式为少数民族非遗保护提供了范本：既要坚守技艺本真，也需拥抱时代变革。
前瞻这一文化遗产的发展，两大趋势已然明晰。
一方面，随着《关于实施中华民族优秀传统文化传承发展工程的意见》深化落实，独弦琴等非遗项目将获得更多政策支持；另一方面，文旅融合催生的“非遗+”业态，正为传统艺术开辟市场化路径。
苏海珍团队开发的文创产品，去年销售额突破百万元，证明民族艺术完全能在当代焕发新生。
非遗的生命力不在博物馆的橱窗里，而在一代代人的指尖与耳畔。
让一根琴弦穿越海风与时光，既需要传承者的执着，也需要制度化的培养与更开放的传播。
守住根脉、打开视野，才能让传统在现代生活中持续发声，在更广阔的天地里留下属于民族文化的清晰回响。