春日里，一场融合传统与当代、汇聚中外艺术力量的文化活动在成都启幕；“烟火指数·成都双年展”的开幕，意味着成都在文化艺术表达上又迈出新一步。 本届双年展由成都市文化广电旅游局指导、成都市美术馆主办——共展出328件/组作品——境外参展作品数量为历届最多。来自29个国家和地区的116位海外艺术家参与，其中为成都创作的新作达45件，显示出国际艺术界对成都文化品牌的关注与认可。 展览以“烟火指数”为核心理念，尝试以更贴近日常的方式呈现艺术。总策展人吴洪亮解释，“指数”在经济领域通常是冷静的数据，但在艺术语境中，它也可以承载情绪、爱与对艺术的坚持。这样的转换，呼应了当代艺术展览从“象牙塔”走向街区、从单向观看走向公众参与的趋势。 展览设置“哪里值得”“日常奇境”“城市棱镜”“穿梭时空”“回到生活”“廿四小时”六大主题版块，从多个角度呈现日常生活的艺术性。策展思路强调艺术与生活的连接，让观众在熟悉的场景与细节里更直接地感受艺术的存在。 参展作品表现为鲜明的时代面貌。展览既有齐白石等中国近现代艺术大师的经典作品，也带来徐冰、何多苓、梁铨、尹秀珍等国内重要当代艺术家的新作。不容忽视的是，90后青年艺术家的参展比例明显提升，他们以虚拟技术、数字媒介等方式切入创作，关注数字身份、生态伦理等议题，呈现出更开放的表达路径与多元可能。 艺术与科技的结合是本届双年展的一大看点。成都市美术馆与四川大学多学科团队联合推出作品《光火重生》，运用纳米级光刻专利技术在微观尺度上雕刻“太阳神鸟”图案，将前沿科技与传统文化符号并置，让公众对科技与文化的关系有更直观的理解。同时，展览还与音乐、时尚、非遗、电影等领域联动，拓展为更丰富的跨界文化场景。 为了让艺术更贴近城市生活，双年展推出多项配套活动：20场“快闪美术馆”、15场平行展、28个城市艺术点位将分布在玉林、宽窄巷子、东郊记忆、天府机场等区域。通过大师班、沙龙、表演等形式，艺术进入更多公共空间，让市民在日常出行中与作品不期而遇。 国际艺术家的加入也带来更开阔的视角。德国作曲家詹姆斯·雷诺为本届双年展创作的乐曲《桥梁》，由成都交响乐团完成全球首演，寓意艺术作为共同语言的连接力。多位国际艺术家来到成都参与布展交流、美育大师班等活动，在实地体验中加深了对这座城市的理解与好感。
一座城市的活力——不只体现在高楼与数据——也体现在街巷的温度与公众的精神生活。当艺术从展厅走向日常、从观看走向参与，公共文化便不再是少数人的“专业语言”，而成为人人可分享的城市经验。“烟火指数”所丈量的，是生活细节中的幸福感，也是城市的开放气质与面向未来的想象力。如何把这份热度转化为更稳定机制与持续供给，将影响一座城市文化软实力的厚度与韧性。