最近，首都师范大学美术学院在美术馆里搞了个叫“植本育新”的展览，好让大家瞧瞧。这场展览把学院收藏的60幅精品画都拿出来亮亮相，不光是展示成果，更是把学院这一百多年的老底子给翻出来，重新捋了捋。 咱们学院这根老藤藤本来就是辅仁大学美术科系传下来的，后来又跟着北京师范大学、北京艺术师范学院的变化走了一路。这么多年下来，老师们上课示范留下来的，或者他们自己捐的，还有学院专门收的这些画，慢慢攒成了一大笔宝藏。 这次展览分了三块儿来讲：一块是说怎么把老传统接着往下传，还要让它变个样；一块是看这一百年来中西画是怎么搅和在一块儿画画的；还有一块就是看油画在中国是怎么长起来的，还有跨媒介怎么玩。 里面既有卫天霖、吴冠中、俞致贞这种在这儿教过书的画家的作品，也有叶浅予、黄胄、郭味蕖这些外聘的名家上课时画的课堂写生。这些画不光让咱们看到当时的画风是啥样，还能看出中国美术教育到底是咋变的。 现在文化艺术搞得红红火火，高校里的这些宝贝该咋保管、研究，咋让它在新时代发挥大用处，这可是个大难题。咱们这次展览就是对这事儿的一个回答。 以前这些画主要是给老师学生用的，外面知道的人不多；现在都数字化了，老一套的管理方法也得改改。王海滨院长就说了，咱们打算搞系统性收藏、专题性研究，再加上数字化建设和多种形式的展示，一起把路子走通。 他说要通过融合艺术和科技，把展厅变成能让人动手、动脑、还能聊的地方。这样一来，不光是教学用得着，还能成了大家美育的好东西。这其实就是在帮学校多干点服务社会的活儿，也是把美术学科的内涵弄得更深。 其实不光是这一场展这么简单。咱们还打算拿“文脉传承与现代研究”做主题，搞一系列活动。像出书本、访谈名家、办讲座啥的都在计划里。这就是想把学院这一百多年的故事好好写一写。 从大面上看，这其实是中国美术教育发展的一个缩影。二十世纪以来中国画画是在中西碰撞中找路走的。学院这些藏品正好就是这段历史的证明。 现在大家文化自信越来越足了，把这些成果摆出来看看，对咱们理解现在的艺术发展有啥用，对以后的创新也有参考价值。 以后“新文科”建设还会继续搞下去。艺术和科技、人文的交叉会越来越紧密。数字化技术能帮咱们更好地保护、研究和传播这些画。 所以高校艺术院系得想办法把资源整合起来，机制也要创新一下。怎么把这些收藏变成育人的资源和文化产品，还得接着摸索。 艺术收藏不光是收东西堆在那儿不动弹。咱们学院把这些精品系统地整理了一遍后让人看到一条清晰的轨迹：这是一种既守着老传统又敢创新的教育理念。 在文化繁荣的今天高校艺术机构得扛着保存记忆、启发新思维这两副担子走下去。得让那些躺在库房里的宝贝活起来和社会聊聊新话题。 这既是教育发展内在的要求也是学校服务文化建设的责任。