今天我给大家聊聊新书《二十世纪以来的中国摄影》，这本书能给咱们看看中国的摄影史，也能帮咱们记住这些事儿。这个书把十九世纪中叶传到中国的摄影术，给大伙讲了个底朝天。这摄影术一到中国，就跟咱这片土地的命运拴在一起了，不光是个记事儿的工具，还是文化变样和思想开窍的重要帮手。现在大家都喜欢用照片说话，那咱们该咋把这一百多年的中国摄影事儿，好好整理整理，给大伙儿解释清楚它的艺术价值和历史意义呢？这就成了现在的大家和出版社都很关注的一个难题。这回这本书出来，说明咱们在这方面的研究又有了新的大进步。 这本书的主编荣荣在采访里说了，写书的时候他是站在以前学者研究的基础上，但这次他是真下功夫想办法在讲法和研究方式上搞点新花样。以前那种老盯着早期技术传进来、照相馆啥时候开业或者断代史写的书太多了，这回这本书试着弄出个“由内而外、经纬交织”的新体系。它最特别的地方有两个：一是找了一帮权威的专家来写专题文章，保证学术底子扎得牢；二是把选出来的照片不再当是文字的陪衬，而是当成跟文字一样重要的史料来用。 这样一弄，书就比那种干巴巴的通史强多了，变成了一本既能看、又能读的立体书。书里按历史时间分了三段大框架：民国那会儿、新中国成立初期、还有改革开放以后。这三段里头，把不同时期摄影师们在艺术语言、关心啥社会问题还有审美上咋弄的，都给大伙儿全摆出来了。里头不光有写历史的学者文章，还有搞评论的、搞策展的人写的东西，他们要么是画龙点睛地把发展路线图给画出来了，要么是细抠某个艺术家的例子，大家一块把中国摄影一百多年的大图景给画全了。 这本新书还有个法子特别好用，叫“以点带面”。就是说它不去讲那些大而化之的历史场面，而是先钻进某个具体的人或者事儿里去深挖。像骆伯年、庄学本这些摄影师的故事就特别有意思。骆伯年一开始拍的是那种有文人味的画照片风格，后来又跑去学德国的现代主义样式了。他的照片就像个小窗口，让咱们看到民国那会儿中西方的美学思想是怎么撞一块儿的。金石声三十年代的作品更厉害点，《踩水车的吴淞农民》这种片子就挺平实地拍农民干活的事儿，用清晰的调子把早期的现代主义形式语言给消化吸收了。 除了这些具体的摄影师故事外，书里还专门聊了聊《良友》画报这种民国时候的老报纸杂志。不光是看那个时候的摄影环境是啥样的，还能看出传媒平台咋影响了摄影师的想法和拍摄手法。这本书出来不光是给一百多年的中国摄影成绩做个总结展示，更是站在最前沿重新理了一遍头绪。它把老照片跟深刻的研究合二为一，也把单个的作品跟当时的时代背景连在一起了。 这么一本书出来以后呢？能帮大伙儿更明白摄影不光是艺术还是记录历史的好帮手。让全世界都能通过照片的光影看到一个真实的、立体的、丰富多彩的中国。