2004年，高翔开始专心研究葫芦雕刻。他以前在山东艺术学院实用美术系学习过，所以基础打得很扎实。他把传统的镌刻和烙画技法学透了，又加上了自己的彩绘手艺，搞出了“彩刻葫芦”。因为有了颜色，画面变得更丰富了，也更适合现代人看。 他觉得每一个葫芦长得都不一样，所以他不喜欢把纹饰铺满表面。他就照着葫芦本身的形状来设计花纹，这种“随型布局”让画跟葫芦贴得特别紧，像是从葫芦身上长出来的一样。 高翔画的东西大多是从老画里来的灵感。他不只是照着描，而是先把画画得懂了、吃透了，再把里头最打动他的部分搬上葫芦。这个过程就是把平面的画变成立体的装饰。 他在济南搞了个叫“琭琭堂葫艺工作室”的地方，既用来研究手艺也用来教学生。他获得过不少奖，比如济南市的“泉城文艺奖”、聊城的葫芦节金奖、还有“百花杯”。有一件他刻的小葫芦描绘了永定河上的渔夫顶风破浪的情景，在北京石景山的展览里很受欢迎。 这件作品不光有艺术性，还被写进了《老舍与石景山》这本书里，成了记录当地文化的一部分。高翔觉得手艺不光要好看，还得实用。他就试着把葫芦跟音箱结合起来做成了“葫芦音箱”，既保留了葫芦的手感又能听音乐。 高翔还是中国乡土艺术协会葫芦艺术专业委员会的理事，也是山东职业学院非遗文化的特聘专家。他到处讲课、带徒弟、做交流，想让更多人知道这个手艺。他认为保护非遗关键得靠人。像他这种既懂老规矩又有新想法的人不多见了。 高翔用刀当笔，用颜色当墨，在葫芦上刻下了时间和心意。他的故事说明古老的技艺只要有人继承和创新就能活下去。他的彩刻葫芦不光是个装饰品，更是文化的载体和时代的印记。