问题——濒危剧种如何当代保持舞台生命力、扩大群众覆盖面，是不少地方戏曲共同面对的现实课题。汉调桄桄作为国家级非物质文化遗产项目，在受众结构变化、演出市场分化、年轻人审美转向等因素叠加影响下，既需要更稳定的演出场景，也需要更可持续的人才梯队。如何让传统唱念做打在生活现场“被看见、被听懂、被需要”，成为传承发展绕不开的问题。 原因——一上，基层公共文化需求节庆前后更为集中，敬老院等机构对精神文化供给的期待也更迫切。临近春节，南郑区中心敬老院文化广场早早聚起观众，固定座位与临时加座很快坐满，说明地方戏曲在乡土语境与熟人社会中依然具有凝聚力。另一上，汉调桄桄的艺术特征与地域文化紧密相连，唱词带有地方语音色彩，叙事朴实鲜明，容易与中老年观众产生情绪共鸣。更关键的是，剧团保持较高频次的基层演出，让演员实践中打磨基本功，在与观众的互动中调整表达，形成“演出—反馈—再提升”的良性循环。 影响——从现场看，折子戏《表花》《柜中缘》与武戏《扈家庄》接连上演，既有细腻唱段，也有强烈的身段与器械技巧，兼顾不同观众的审美偏好。观众的笑声与掌声，不只是对演员功底的肯定，也表明传统艺术在基层仍能提供情绪价值与文化认同。对敬老院而言，此类演出在节日氛围营造、情感慰藉与文化陪伴上作用明显；对剧种本身而言，基层舞台是延续“活态传统”的土壤，观众记忆与口碑传播也能反哺剧团影响力，带动更稳定的演出生态。同时，青年演员担纲主演、与老一辈名家技艺衔接，显示传承队伍正在接续，为剧种的可持续发展提供支撑。 对策——传承发展中心负责人介绍，坚持“观众在哪里，舞台就到哪里”，说明了以公共文化服务带动非遗保护的思路。具体做法上，当地通过“名家传戏”工程与“老艺人带徒”计划，把陶和清、陈启明等老一辈艺术家的经验转化为更系统的传授，降低技艺断层风险。在人才培养上，强调演员上台前反复默演，让动作与念白“过心”，以严格训练守住戏曲程式与规范；在演出组织上，以节庆节点与基层机构为主要场景，既便于群众就近享受文化产品，也为剧团提供相对稳定的练兵平台。下一步仍需在剧目整理、演出保障、舞台安全与传播方式上持续完善，例如加强经典剧目版本的规范化记录，补齐基层巡演的交通、灯光音响与医疗保障，在不改变艺术本体的前提下提升传统剧目的可看性与传播度。 前景——从当前实践看，汉调桄桄的生命力仍依托“人”和“场”的双重支撑：一是观众持续需要，二是演员持续登台。随着公共文化服务体系更完善，基层演出有望更常态化；随着传承机制逐步制度化，青年演员的成长速度与舞台成熟度也将继续提升。未来，如何在坚守唱腔、程式与审美格调的基础上，面向更多年龄层拓展传播半径，将是剧种“出圈”与“扎根”并重的关键。只要演出不断线、师承不断代、创新不离本，濒危剧种就有望在当代打开新的生长空间。
戏曲舞台虽有高低大小之别，但每一次演出都是一次文化传递、一次情感交流。汉调桄桄在基层的一场场演出中，不仅为老人们带来欢乐与慰藉，也在代际接续中显出新的活力。这提醒我们，传统文化的生命力不在于被“收藏”，而在于走进日常、服务当下。当更多年轻演员像陶泓如一样在舞台实践中承接并发展技艺，当更多基层观众在演出中感受到文化的温度，汉调桄桄这样的非遗项目就能在新时代持续焕发光彩。