2月15日，在江苏宜兴丁蜀镇，央广网的记者走访了一家工作室。这里堆满了各种紫砂壶的图谱、碑帖拓片还有老照片。工作室中间那张方桌上，范建军正伏在案头创作，满头长发随意披散在脑后，眼神专注。在这么多紫砂省级大师中，能把制壶和陶刻都玩得转的人不多，范建军就是其中之一。范建军在2018年被评为江苏省工艺美术大师，他告诉我，这时候其实挺有压力的。以前鲍志强师傅总叮嘱他要扎实练字、练画。现在看来，这一切都不是白费功夫。 范建军的母亲曹婉芬是老一辈的中国工艺美术大师。他从小在泥凳边长大，看母亲做壶就是常事。但他跟别的小孩不一样，放学以后不喜欢玩泥巴，反而喜欢临摹字帖。柳公权、颜真卿的字一笔一画地写了很多遍。去工厂玩的时候别的小孩往成型车间跑，他专门往雕刻车间钻。1980年宜兴紫砂工艺厂招人，录取的八个人里他选了陶刻这个工种。后来他拜在谈尧坤和鲍志强两位大师门下学习。鲍大师那一套乱刀法变化多端、留白精妙的布局让他很受益。范建军在这个基础上又琢磨出了“微刻”这种风格。 他觉得刻刀跟毛笔其实是一回事儿。“书法养性情”，他说如果没有之前的笔墨积累，拿笔都飘的。他的作品里有很多古典诗词的意境跟器型结合得特别好。“诗为壶魂”，他喜欢把诗句直接刻在紫砂壶上。他的同行评价说他刻的东西有墨韵，刀锋划过的地方就像毛笔在宣纸上游走一样。 范建军做壶也很讲究实用性和审美性的平衡。光货器型线条很简净，造型很内敛。那种淳朴率真、古雅大气的感觉很符合现代人的口味。 说到微刻这个技术难度大得很。紫砂泥颗粒比较粗，雕刻的时候还没烧制呢就没法做得太细。要是刻错了一个字或者漏掉一笔，整把壶就废了。这活儿不光要技术好更要心性稳当。 窗外天已经擦黑了，工作室里的范建军还在案前忙碌着。刻刀游走间紫砂泥上浮现出苍劲的诗句和淋漓的墨意。四十多年的刀笔生涯过去了他把自己也刻成了一柄温润的紫砂壶——装着传统的厚度也装着时代的回响。 这个项目由王娣和王一凡监制、王光林策划报道。