大家都知道，在中国的传统文化里，兰花可是代表着高洁和优雅的象征。这种气质在绘画中也得到了充分的体现。你看那个叫东坡的大诗人，还有朱屺瞻、吴昌硕、吴湖、唐云兰、张大千这些大家，他们都给我们留下了不少关于兰花的佳作。江南一带的文人画家更是特别喜欢画兰花，就像朱屺瞻那样用大笔泼墨，把兰花的神韵都表现出来了。吴昌硕则是用篆书的笔法画兰叶，看上去特别有金石气息。还有那个沙曼翁，他在画《含薰待清风》的时候，用淡墨铺叶子，浓墨勾筋脉，墨香都好像能闻到。王兰若在画《千载留香》的时候也引用了东坡的诗句“刚健含婀娜”，兰叶画得像铁一样刚硬却又不失风韵。唐云兰和石双清合作画的画里，石头坚硬而兰花柔韧，把江南文人的那种温润都给表现出来了。张大千给亲友画的《幽兰》也非常秀润，形神兼备。 画兰讲究的是“骨、韵、神”的结合。笔是骨，墨是韵。比如那句“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”的口诀里就藏着自然的开合之道：长叶舒展取势，短叶补空生姿，破凤眼则让叶子显得有生气。笔法要遒劲不能太死板也不能太轻浮。就像吴昌硕那样用篆籀笔力入兰一样。沙曼翁则是用淡墨铺叶、浓墨勾筋的方式来展现墨韵生香的效果。 画兰还得注意构图和留白。留白的地方往往藏着深意。比如吴湖帆画的“无根兰”，就不着土根在空白处表达家国之思；溥伒的《幽兰吐芳》里空白处如同沐浴清风一般孤高自现；白蕉更是把顾盼呼应发挥到了极致：叶之向背、花之斜正、蕊之朝揖都处理得恰到好处。 中国画讲究“外师造化，中得心源”，就是从自然中取材然后内心感悟。把君子之德种进宣纸里面去。你看那张大千为亲友绘的《幽兰》就把情谊藏在筋脉里了。从一笔一画的锤炼到一墨一韵的营造再到一心一境的寄托画兰其实是修心、悟道、抒情的三重奏。 所以说千年之后我们还能在纸上闻到那缕素雅清香啊！