一场融合武术与舞蹈的文化演出在杭州大剧院上演。2026年1月30日晚，由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，上海晶英文化传媒集团、杭州大剧院主办的舞剧《咏春》迎来国内巡演首站。演出当晚，剧院外排起长队，观众对这部作品充满期待。 舞剧《咏春》的创新在于其"双非遗"融合理念。作品将咏春拳与香云纱两项国家级非遗结合，通过舞台艺术展现中华文化。香云纱是流传岭南数百年的传统工艺，以纯植物、矿物染料染色，被誉为纺织界"软黄金"；咏春拳起源于明末清初，经武术宗师叶问发扬，成为南派武术的代表。两项非遗在舞台上的融合，既说明了中华优秀传统文化的多样性，也展现了当代文化创意产业的活力。 舞武融合的实现需要付出巨大努力。全体演员在开排前接受了一年多的专业武术特训。舞蹈演员需要学习与武术完全不同的呼吸、发力方式，对表演者提出了极高的要求。饰演叶问的演员常宏基表示，这个角色的塑造是一次"自我突破"。他从贴近叶问精气神的"双非遗"入手，购置香云纱长衫，深入钻研咏春拳的精妙之处，最终成功塑造了一个内敛而武功超群的武学宗师形象。 舞剧采用双线叙事结构。一条线讲述叶问怀抱将咏春拳发扬光大的梦想闯荡香港的故事；另一条线讲述深圳剧组拍摄电影《咏春》的经历。两个时代、两个梦想在舞台上相向而行，彼此呼应。无论是历史人物还是当代创作者，他们都在追寻心中的光，坚持梦想，克服困难。这种叙事设计带来了作品更深层的精神内涵，使其成为对当代追梦精神的礼赞。 舞剧《咏春》的国际传播成绩显著。自推出以来，该剧已在新加坡、英国、法国、俄罗斯等国的顶级剧场演出。在俄罗斯巡演期间，演出一票难求，谢幕掌声长达20分钟；伦敦、巴黎的演出刷新了中国舞剧在欧洲商演的时长、场次、票房等多项纪录。这些成绩表明，以中华优秀传统文化为内核的舞台艺术作品具有强大的国际吸引力。 编导吕程亮指出，每次海外巡演都有大批华侨华人到场观看。通过香云纱的质感、演员的表演，观众能够感受到"故乡"的厚重，就像闻到家乡泥土的芬芳。这说明，优秀的文化作品不仅能够传承民族文化，更能够在海外华人中引发情感共鸣，强化文化认同。 舞剧《咏春》的成功为中国舞剧创新发展提供了启示。它表明，将传统非遗文化与现代舞台艺术相结合，既能够保护和传承优秀传统文化，也能够创造出具有当代审美价值和国际竞争力的文化产品。这种创新模式值得在更多文化领域推广。
传统文化的生命力，既在"守住根脉"，也在"找到当代的说法"。舞剧《咏春》以舞释武、以物写情，把咏春拳的劲道与香云纱的温润织进同一幅时代图景。它提示我们，真正能走远的文化表达，往往不是把传统搬上舞台，而是让传统在新的语境里再度生长、与更多人发生真实的情感连接。