这事儿得从2021年说起，曹润莎在自己社交账号上发了个孕期跳舞的视频，这下火了，几千万人看，全国好几个媒体都转载。后来她生完孩子成了全职妈妈，感觉社交圈缩了，自己也没什么方向了。为了找点事儿做，她就想重新拿起跳舞的本事，于是找了几个以前的舞友，商量了个计划：在襄阳的大街小巷跳舞打卡，给大家展示一下咱们这座古城的美。曹润莎说的挺直白，“城市是我们的舞房，玻璃是镜子，美景就是舞台。”他们挑了很多有历史的老地方和现代建筑，配上火爆的音乐，设计了既时尚又亲切的动作，把年轻的活力和古城的风貌融合在了一起。现在已经录了快三十期了，视频平台上播放量特别高，单条最高的都快破千万了。大家在评论区喊“给家乡点赞”，“这辈子必须去襄阳”，不光夸跳舞跳得好，更多是对家乡文化认同的情感流露。这可不光是拍个视频那么简单。团队里的人还在拓展新路子呢。到了2026年，他们参加了管家巷的跨年活动，改编经典喜剧片段得了亚军；还去青年夜校学戏剧，最后被邀请演话剧《雷雨》，在昭明剧场演了首场。从拍视频变成话剧演员，这是典型的“破圈”尝试。咱们来看看这事儿有啥意义：一是找到了新的宣传路子。不用官方去推，年轻人自己用带感情的故事和景色来拍视频，更接地气也更有传播力；二是文旅融合有了新花样。把舞蹈和地方空间结合起来，就是在让老东西变新花样看；三是把大家的心连在了一起。从个人拍变成集体行动，从线上走到线下，形成了一个很大的文化圈子。其实这背后还有一层意思，就是年轻人是怎么把自己的爱好变成服务城市的大事的。曹润莎从拍自己生活变成主动担起传播家乡文化的责任，这是个很好的例子。在这个不断旋转的舞步里，个人情感、艺术和对家乡的认同感达到了统一。从怀孕时的真实感受，到后来持续打卡的创作，再到舞台上的表演，这群年轻人用脚丈量了城市的历史文化，用新办法激活了老地方的故事。这说明只要年轻人的创造力碰上了地方资源，就能做出有影响力的作品，也能让个人成长和城市发展相互促进。现在国家都在搞文化强国建设，像这种自下而上的创新确实值得咱们多研究研究——它就像扔进水里的一块石子儿，泛起的涟漪正在悄悄改变着城市的文化环境，也给更多年轻人参与地方建设提供了一个能学的榜样。