张旭将这个春季的景致描绘得细致入微，尤其是在巢湖东站，春风拂过柳树，宛如给每一棵柳树披上嫩绿的新装。远远望去，这些柳树似乎在向每一位过客招手告别，展示它们婀娜多姿的身姿。这个画面让人不由得想起了贺知章那首流传千古的诗句，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。” 他把二月的春风比作一把巧剪，轻轻地裁出满树新绿。在这首诗中，柳树成了春天的信使，而风则成了最灵巧的雕刻师。同样，白居易也用柳树寄托了自己的情思，“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。” 他看到御柳如丝，却也注意到了被遗忘的荒园。同样的春光之下，有人驻足欣赏，有人却被冷落一旁。他用一株柳树写尽了世态炎凉。 李商隐更是把这种离情别绪推到了极致，“动春何限叶，撼晓几多枝。” 他笔下的柳树近乎倾国倾城，“絮飞藏皓蝶，带弱露黄鹂。” 每一片叶、每一根枝都充满了生机和活力。如果只赏“眉”而不赏“全体”，便辜负了春天的美好。同样，陆游也有一首关于春天的诗，“春来无处不春风，偏在湖桥柳色中。” 他站在湖桥上，只消一眼便读出了造物主的功力——原来春天不是突然降临的，而是被一支看不见的笔一点点晕染而成。 王建的眼中则是一片洗尽尘埃的绿意，“杨柳宫前忽地春，在先惊动探春人。” 他感叹如果骊山雨来迟一步，便辜负了这满树新绿。他用“洗却枝头绿上尘”一句把政治家的敏锐与诗人的浪漫结合在了一起——尘埃可洗，史书可改，春天亦然。 温庭筠笔下的柳树更是娇艳动人，“御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。” 皇宫高墙内的御柳与芙蓉倒映在窗棂上，“景阳楼畔千条路”，晨风拂过千条柳丝像待嫁的女子一样描好眉、抹好粉。他用“新妆待晓风”五个字把无生命的柳树写成了活色生香的佳人。 同样作为诗人的罗隐则赋予了柳树倔强的生命力，“一簇青烟锁玉楼”，“半垂阑畔半垂沟”，“明年更有新条在”。罗隐笔下的柳树像一位不肯安分的舞者，“绕乱春风卒未休”。生命不息，折腾不止。 僧人志南也有一首清新自然的诗描绘春天的景象，“古木阴中系短篷”，“杖藜扶我过桥东”。他把杨柳风写成了“吹面不寒”的温柔风——杏花雨落在身上微微潮湿，柳枝拂面却像情人轻吻一样温柔。杨万里也用幽默的口吻描写了一次视觉错觉，“柳条百尺拂银塘”，“且莫深青只浅黄”。他故意设问：柳条真的蘸到水面吗？答案是否定的——“未必柳条能蘸水”，水中倒影反而把它拉得更长。 李亿在暮烟笼罩下的岸边钓到了一条白鱼，“倚岸依依一两株”，“溪风吹影暮烟疏”。青条拂水长如线般轻盈，“钓叟折来穿白鱼”。风含情柳含笑——最动人的风景不在远方而在岸边的暮色里。郑谷把镜头对准离人抒发感情，“半烟半雨江桥畔”，“映杏映桃山路中”。千丝万絮像缠绵的思绪一样惹春风——柳色越艳丽离愁越沉重。 张旭的诗里提到了灵和殿和灵和楼两处地方，“濯濯烟条拂地垂”，“城边楼畔结春思”。他说城边楼畔的柳与皇宫里的灵和殿柳一样风流——“请君细看风流意”，“未减灵和殿里时”。只要有心处处皆皇家园林般美好。温庭筠还有一首关于春雨和钓叟的诗，“雨来烟下不参差”，“莫遣香风过砌移”。钓叟用来钓鱼的白鱼已经准备好了；只是不知道何时雨才会下？最后温庭筠还写了一首关于舞蹈和离别场景里的主角——柳树；郑谷也是用一首关于离别场景里主角——柳树来抒发感情；李亿和贺知章也都有涉及到离别场景里主角——柳树来抒发感情；王建和白居易还有陆游他们这些文人墨客也都用柳树来抒发感情。 所有这些文人墨客都在用自己的方式诉说着离愁与生机：贺知章用“剪刀”裁剪出满树新绿；巢湖东站的柳树摇曳在风里像向南来北往的旅客挥手告别；陆游读出了造物主的完整功力；白居易看见了被遗忘的荒园；温庭筠把御柳与芙蓉同框成了待嫁的女子；王建用“骊山雨”洗尽枝头绿上尘；韩偓用“观音手”把折柳赠别的场景写得温柔又神圣；罗隐笔下的柳树是一位不肯安分的舞者；志南的《绝句》里把春天写成可触可感的体温；杨万里用游戏的口吻拆穿视觉错觉；李商隐抒发相思若只露半寸眉角怎够热烈；张旭说城边楼畔与灵和殿一样风流；李亿把最动人的风景定格在岸边的暮色里；郑谷让柳树成为离别场景里的主角……