问题——如何让传统戏曲“有人才、出精品、能传播” 近年来，传统戏曲传承与传播上迎来新机遇：一上，观众结构变化、传播渠道更新，使戏曲需要更贴近当代审美和观演习惯；另一方面，行业也面临青年人才培养周期长、舞台锻炼与评价体系衔接不够紧密等现实难题。如何坚守艺术本体的同时，建立更有效的人才激励与作品供给机制，成为业内持续关注的议题。 鉴于此，浙江省有关部门公布艺术系列高级（艺术一级）专业技术职务任职资格涉及的信息，浙江小百花越剧院演员陈丽君、李云霄获得一级演员任职资格。此前公示信息显示，两人以“标志性业绩”直接申报一级演员（正高级）。这既是两人职业发展的关键一步，也反映出戏曲人才评价正更强调“代表作、影响力和社会贡献”。 原因——以代表作与专业奖项为支撑，实绩导向更鲜明 从公开信息看，两位演员的成长路径与舞台成绩形成了相对清晰的“作品—口碑—奖项—认可”链条。陈丽君出生于浙江嵊州，早年进入越剧小百花班系统学习，之后在舞台实践中不断积累。近年来，她在新编越剧《新龙门客栈》中塑造人物并获得广泛关注，以扎实的角色塑造能力和舞台表现力带动作品走入更大范围的讨论。同时，她凭借《我的大观园》中贾宝玉一角获得第十八届文华表演奖，为其专业水准提供了权威印证。 李云霄出生于浙江临海，为越剧吕派花旦。她同样在新编越剧《新龙门客栈》中饰演重要角色，以鲜明的表演风格受到关注；随后在现实题材越剧《钱塘里》中担纲主演，并获得第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖。可见，“标志性业绩”并非概念化表述，而是由可核验的专业成果与观众认可共同支撑。 更深层的变化在于，戏曲行业的人才评价正逐步从资历与年限导向，转向以贡献、影响与创新能力为核心的综合评估。对舞台艺术而言，代表作是演员职业价值最直接的载体。以代表作体现水准，以奖项和社会反响形成证据链，有助于让“能者上、优者先”更具可执行性。 影响——激励青年创作活力，推动戏曲“破圈”与精品生产 两位青年演员晋升一级演员，首先传递出清晰的人才信号：在坚持专业标准的前提下，对突出贡献者打开更快的成长通道，有助于增强青年从业者的职业预期与舞台投入。对院团而言，核心人才的稳定与上升，也有利于提升剧目生产能力与品牌凝聚力，形成“人带戏、戏育人”的正向循环。 其次，从传播维度看，新编越剧《新龙门客栈》等作品受到年轻观众关注，说明传统戏曲通过题材开掘、舞台呈现和观演关系创新，能够拓展受众边界。两位演员的舞台表现与公众认知度提升，也为戏曲传播提供了更具辨识度的“人物名片”。当戏曲从小众欣赏进入更广泛的文化消费场景，专业院团在创作与人才结构上势必面临更高要求：既要守住唱念做打等基本功和流派传承，也要适应当代叙事与审美节奏，形成更稳定的作品供给能力。 再次，此类破格晋升也对行业评价体系提出更高要求：如何界定“标志性业绩”，如何在不同类型演员、不同院团与不同题材作品之间建立相对可比的评价尺度，如何兼顾艺术规律与人才梯队建设，都需要更细化的制度设计与更透明的评审流程，以保证导向清晰与公信力。 对策——以制度牵引与创作生态建设夯实人才根基 面向未来，推动戏曲人才高质量发展，需要在几上持续发力： 一是完善“代表作+能力结构”的评价框架。对舞台艺术而言，除奖项和市场热度外，还应将艺术水准、传承贡献、观众口碑、业内评价、长期舞台实践等纳入综合考量，避免“唯流量”或“唯奖项”的单一倾向。 二是加强青年演员的系统化培养。既要重视基本功和流派传承，也要通过跨剧种交流、导演与编剧资源协同、舞台实践与巡演锻炼等方式，让青年演员在高强度实战中提升综合素养。 三是以精品创作带动人才成长。院团应围绕重大题材、现实题材与传统题材的创新表达，建立更稳定的剧目生产机制，鼓励多样化舞台形态探索，同时守住艺术底线与审美品格。 四是优化传播与服务体系。通过剧场运营、文旅融合、校园普及、城市公共文化服务等渠道，让戏曲更便捷地触达潜在观众；同时以更专业的内容传播方式讲好戏曲故事，提升社会对戏曲职业的理解与尊重。 前景——在守正创新中形成可持续的戏曲新景观 越剧作为具有广泛群众基础的地方剧种之一，既承载地域文化记忆，也拥有持续创新的空间。随着观众审美提升与文化消费升级，传统戏曲的机会在于：以高质量作品回应时代关切，以更具当代气息的舞台表达与观演体验吸引新观众，并以更科学的人才机制保障创作后劲。此次两位青年演员获评一级演员，既是个人努力与舞台成果的集中体现，也可能促使更多院团继续重视青年培养、加快精品孵化、优化评价导向。
陈丽君、李云霄的破格晋升不仅是个人职业生涯的重要节点，也是文艺人才评价机制健全的一个案例。在新的传播环境与观众需求之下，如何在传统与创新之间找到平衡，仍是每一位从业者需要面对的课题。两位青年演员的经历表明，扎根传统、面向未来，才能让古老艺术保持活力，并为中华文化的传承发展持续注入动力。