中国美术学院和雁荡山之间，有着几十年深厚的历史渊源。从首任院长林风眠鼓励大家“向自然学习”，到21世纪深化“扎根中国大地”的想法，再到2016年启动“山水行动”，学院一直保持着把自然变成内心的感受，再用笔墨表现出来的创作传统。 1月25日，“山海风”雁荡艺术大展正式开幕了。这次展览把绘画、书法、影像还有装置等不同形式的作品都展示出来，时间跨度从20世纪一直到现在。副院长韩绪在开幕式上提到，山水一直是艺术创作的核心源泉。他特别强调了中国美术学院和雁荡山之间的联系。 这次展览和以前不一样，策展团队用“风”来当线索，把它分成了“海风潮信”、“山风耕骨”、“林风低语”和“天风无垠”这四个部分。每个部分都有不同的含义，比如开拓、沉淀、共生还有归真。这次展览没有把作品全都关在一个屋子里，而是把它们放在了林曦明艺术馆、雁山书院还有方洞景区这些自然和人文相结合的地方。 这次展览还有一个重点就是和数字时代接轨。艺术家们用跨媒体、影像还有装置这些方式，重新解释了“天人合一”的老智慧。策展人张晓锋说艺术不该强行去侵入自然，而应该以共生的方式和它对话。所以他们特意设置了一个“古今对话”的板块，把20世纪关于雁荡山的老照片和当代艺术视角放在一起，让大家看看不同时代山水意境是怎么变的。 展览中的户外作品特别注意跟周围环境配合好。很多装置作品都是顺着山势放的，形态很自然含蓄，好像是在山里长出来的一样。这样既不打扰游客看风景，又给山水美学增添了当代的意思。游客一边走一边玩的时候，说不定就会不小心碰到这些艺术作品，身体和精神都能一起漫游。 “山海风·雁荡艺术大展”不仅仅是一场展示艺术作品的活动，也是一场关于自然、人文和艺术之间关系的生态实践。通过空间重构和语言创新，它推动了山水精神从传统的笔墨变成了现在多元化的表达方式。这为我们如何活化利用文化遗产提供了新的思路。在这个人与自然和谐共生的大话题下，这场扎根于中国山水文脉的探索，正在为全球语境下的生态美学贡献东方智慧。