在这个国庆，有一部名为《匆匆慢达》的戏剧会昌戏剧小镇“华语经典戏剧周”上亮相。它不是传统的专业院团作品，而是由素人工作者创作的，而且把这个国家和会昌连接在一起。赖声川创意学堂给了它一个新生命，还有他们的Club给了这部戏很大帮助。这部戏的主要角色是两个女主角：匆匆和曼达。她们通过一次重逢之旅，展现了都市人在快慢节奏中的挣扎和调和。丁乃竺是上剧场的CEO，她也加入了这场演出。导演张可还有赖声川创意学堂的所有人都投入了他们的心血。 这个戏剧从编剧、表演到舞台呈现都是由七位非职业戏剧工作者完成的。创意萌芽到舞台成熟的全过程，完全遵循“集体即兴创作”的方法论。他们给了每个角色鲜活的生命。这些创作者来自不同领域，金融、教育、设计等各种职业都有代表。他们把个人生命体验转化为戏剧素材，在工作坊阶段进行碰撞和调整，最终在专业剧场完成完整制作。 这部戏剧关注时间与生命这个核心命题。剧中设计的“人生清单”完成过程是对生命意义的具象化探寻，也是对当代人生活困境的艺术化呈现。所以《匆匆慢达》成为了2025年国庆期间会昌戏剧小镇“华语经典戏剧周”的唯一一部素人原创剧目。 2025年国庆期间，这部戏给观众提供了反思生活方式的机会。它展示了快慢生活之间的辩证关系，给观众提供了一个反思自己生活方式的艺术契机。赖声川曾经说过：“戏剧创作不仅是技巧的运用，更是生命视野的拓展。”丁乃竺也补充道：“剧场空间具有独特的精神疗愈功能。当作品能够引发观众对生命深度思索时，艺术就超越了娱乐范畴。” 这次演出也标志着中国民间戏剧创作正在进入专业化、体系化新阶段。民间戏剧生态变得更加多元化和蓬勃发展起来了。有更多像上剧堂这样教学-创作-演出闭环模式的机构出现了，他们给素人工作者提供了从兴趣培养到舞台实践全链条支持。 所以这次演出不仅是一部戏剧作品成长史，更是中国民间戏剧创作生态日趋成熟的缩影。在专业戏剧和大众生活之间架起了新桥梁，让艺术回归生活现场并升华为艺术表达。