问题—— 当前，艺术院校在高质量发展进程中，普遍面临“重科研、轻教学”的结构性张力：论文与项目易量化、易考核，课堂教学与人才培养成效却周期长、难以用单一指标衡量。如何在学术研究、创作实践与育人目标之间建立更有效的闭环，成为不少院校需要直面的现实课题。 围绕这个问题，上海戏剧学院校友、曾任该校戏剧文学系主任和研究生部主任的丁罗男指出，艺术教育的根本在于培养人，教学应被置于更突出的位置。他认为，课堂不仅传授知识，更塑造审美、方法与职业伦理，“舞台从课堂开始”应成为共识。 原因—— 回溯历史更能理解这一命题的分量。1979年，丁罗男以研究生身份重返母校，成为该校恢复研究生教育后的首届学员之一。改革开放初期，文化艺术领域迎来思想解放与学术复苏，院校也在探索新的教学模式与学术路径。丁罗男回忆，当时校内师生思想活跃，围绕戏剧观念展开讨论，形成开放、自由的学术氛围。讨论不仅推动了理论更新，更带动了创作实践的反思与革新，使“学问如何服务创作、创作如何检验学问”成为可被反复验证的学习方法。 他特别提到老一辈戏剧教育者的主张：理论研究必须与舞台实践结合，研究的落点在于提升创作能力与审美判断。这种以实践为检验、以育人为核心的办学逻辑，构成了许多艺术院校在专业建设上的传统优势。进入新的发展阶段，学科门类扩展，从戏剧延伸到影视、戏曲与艺术管理等领域，指标体系随之加密，若缺少与育人目标相匹配的评价机制，教学容易在资源配置中被边缘化。 影响—— 教学弱化的风险，首先体现在人才培养质量的波动：如果课堂训练与创作实践脱节，学生在“会写”“会说”之外，可能缺少“能做”“做成”的综合能力；其次体现在学科生态的失衡：研究若不面向实践，容易形成自我循环，难以对行业发展提供有效支撑；再次体现在文化传承与创新链条的断裂：戏剧等综合艺术依靠代际传承与现场经验积累，缺少稳定的教学体系和训练机制，将削弱长周期的创造力供给。 在丁罗男看来，艺术院校的发展不止于规模扩张与门类拓展，更在于能否持续输出特点是审美判断、专业技艺与社会责任感的创作者与研究者。一个开放而严谨的课堂，既能托举青年人的第一次登台，也能为行业不断提供新经验、新作品和新观念。 对策—— 根据如何守住教学根本、提升育人成效，业内普遍认为需要在制度与资源层面同步发力。 一是完善教学评价与激励机制，增强教学的可见度与荣誉感。在考核体系中提高教学权重，建立包括课程质量、课堂组织、学生成长、实践成果转化等多维指标，避免以论文数量替代教学质量。 二是推动理论研究与创作实践深度互嵌。鼓励教师将研究议题转化为课程内容与训练模块，把舞台实践、剧本孵化、演出制作纳入教学链条，用作品与实践成果反哺学术研究，形成“研究—教学—创作”相互促进的格局。 三是健全高水平师资培养与传承机制。通过名师工作坊、联合创作、剧场驻校、行业导师等方式，让青年教师在真实项目与课堂中同步成长，延续艺术教育强调“口传心授”“以演促教”。 四是优化研究生培养路径，突出方法论训练与学术规范。既要鼓励思想活跃、视野开阔，也要把严谨的文本分析、史论研究与创作验证结合起来，使研究生教育真正成为学科发展的源头活水。 前景—— 随着文化强国建设加快，舞台艺术、影视产业与公共文化服务对高水平人才需求持续增长，艺术院校既迎来更广阔的舞台，也面临更高标准的要求。丁罗男对母校的祝愿，折射出更具普遍性的期待：在学科扩展与指标管理并行的时代，院校应坚持以育人为中心，把创作的灯火交到下一代手中。 面向未来，艺术教育的竞争力不只在于“有什么专业”“发了多少成果”，更在于能否形成稳定的课堂训练体系、开放的学术氛围与面向实践的研究传统。把课堂办好，把学生带出来，才是最扎实、最持久的发展之道。
一位教育者的坚守，反映出艺术教育面临的时代课题。在量化考核与育人初心之间，在学科扩张与质量保障之间，如何找到平衡点，考验着每所艺术院校。丁罗男用六十年经历告诉我们：无论时代如何变化，课堂始终是艺术的起点，育人始终是教育的根本。守住这份初心，艺术教育才能培养出有思想、有技艺、有担当的文艺工作者，为文化强国建设提供人才支撑。