大年初二，《越韵中国年——2026越剧春节晚会》如期举办。作为连续举办四年的文化品牌活动，今年晚会恰逢越剧诞生120周年的重要节点，成为传统戏曲艺术在新时代的一次集中展示。 晚会以"和、合、共、生"四个篇章为框架，将越剧的发展历程与当代文化实践相融合。舞台呈现中，时空交错的艺术意象贯穿始终，既追溯越剧的历史根脉，又展现其在当代的创新活力。这种设计理念反映了传统文化传承的核心诉求——在尊重历史基础上实现创造性转化。 名家与新秀的代际对话成为晚会的突出亮点。茅威涛、章益清携浙江小百花越剧院"五代同堂"演绎《苏东坡》选段，让千年文豪形象在舞台上跨越时空重现；为纪念"王派"宗师王文娟诞辰百年，陶慧敏再度扮演"林妹妹"，与王文娟弟子及新生代演员同台演绎越剧秀《天上掉下个林妹妹》，一颦一笑尽显江南古韵。王君安与郑全首次在越剧春晚舞台上合作演绎《盘妻索妻·洞房》，为观众呈现别样的艺术风采。这些跨代同台的设计，既是对越剧传统流派的致敬，也是对年轻演员的培养与展示，表明了戏曲艺术的代际传承机制。 值得关注的是，晚会突破了单一剧种的局限，邀请婺剧、昆曲、绍剧、歌仔戏、台州乱弹、新昌调腔、宁海平调等八大剧种"组团破圈"。婺剧《三打白骨精》贺岁版展现硬功夫的精妙，台州乱弹《活捉三郎》兼具惊险与美感，《牡丹亭·思缘》实现越剧与昆曲的优雅对话。这种多剧种融合的创新形式，打破了传统戏曲各自为政的格局，形成了戏曲艺术的合力。不同剧种或婉约、或豪放的风格特征在同一舞台上交相辉映，共同绽放中国戏曲百花盛世的魅力。 该创新实践的深层意义在于，它回应了当代文化传承的时代课题。传统戏曲面临的核心挑战不仅是观众流失，更是如何在快速变化的社会中保持生命力。通过春节晚会这一全民文化盛事的平台，通过名家与新秀的互动、不同剧种的对话、传统与创新的融合，戏曲艺术找到了与当代观众沟通的新途径。这种做法既尊重了戏曲艺术的内在规律，又体现了文化自信和创新精神。
越剧走过120年，靠的是一代代艺人的坚守与观众的热爱；今天的春节舞台让经典在当下被重新看见，也让不同剧种在交流互鉴中共同生长。守住戏曲之“本”，打开表达之“新”，把传统文化的根扎得更深、让时代气息的枝叶伸得更远，方能让戏曲在新的文化坐标里持续传唱、历久弥新。