影像传播高度普及、审美方式持续更迭的当下，公众如何进入中国画的审美结构，如何在“看得懂”与“看得深”之间建立桥梁，成为美术馆公共文化服务的一项现实课题；3月10日，山东美术馆A层阶梯教室举行“如何欣赏齐白石”专题讲座，由山东大学艺术学院教授尹德辉主讲、山东美术馆副馆长崔文涛主持，现场座无虚席。活动以学术解读带动观众观展，是正在展出的“学我者生——齐白石与山东弟子特展”的重要配套内容。 问题：如何在当代语境中重新理解齐白石及绘画价值。 尹德辉从绘画的本体特征切入指出，面对照片、影视等视觉媒介的强大再现能力，绘画之所以仍具有不可替代性，关键在于其以笔墨为核心的“造型—气韵—意趣”综合表达。齐白石作品以高度凝练的线与墨组织形象，在“似与不似之间”达成审美张力，既不追求机械复制，也不脱离对象之真，构成中国画独有的审美路径。 原因：深厚传统功力与个人经历共同塑造其创新能力。 讲座梳理了齐白石由民间木作手艺到艺术巨匠的成长逻辑。早年木雕训练使其具备精准的造型能力与手眼协调的工夫；对传统画谱的研习夯实了笔墨程式与用笔规范；对肖像与人物的长期琢磨，则促成其在空间层次、形体取舍上的独到处理。尹德辉认为，齐白石“先入古法、再出新意”的路径，说明创新并非凭空而来，而是建立扎实训练与长期观察之上，这也是其艺术生命力持续扩展的重要原因。 影响：推动中国画现代转型，并完成审美表达的“向大众敞开”。 在20世纪社会结构与审美趣味显著变化的背景下，中国画面临题材、语言与传播方式的多重挑战。尹德辉指出，齐白石的贡献在于：一上坚守笔墨精神与写意传统，另一方面在体积感、空间处理与色墨关系上进行有效调整，形成鲜明的个人图式。例如以色墨相生的处理强化视觉节奏，使画面更具明快气息与现代感。更重要的是，他把个体情感与时代气象注入传统题材：虾的灵动、鹰的刚健、梅的清劲，不仅延续文脉，更以通俗而不流俗的方式传达昂扬、朴素的生命感，促成中国画从“小圈层雅赏”走向更广泛的社会接受。 对策：以展览为核心、以讲座为纽带，提升公共美育的系统性供给。 业内人士认为，名家作品的社会传播不能止于“打卡式观展”，需要通过学术阐释、教育活动与观众互动形成闭环。山东美术馆此次将专题讲座嵌入特展体系，既回应观众对“怎么看”的普遍需求，也以专家解读引导观众建立基本方法：从笔法墨法到构图章法，从题款印章到题材寓意，从传统源流到时代语境，形成可迁移的欣赏框架。现场观众反馈显示，这种“理论—作品—再观看”的路径，有助于把感性直觉转化为更稳定的审美能力。 前景：以齐白石研究与馆校合作为抓手，推动传统艺术当代表达。 随着公共文化服务提质增效与馆校协同机制完善，围绕齐白石及其山东弟子谱系的研究仍有深化空间。未来可深入通过专题导览、青少年课程、数字化资源与区域巡展等方式，把学术成果转化为更可触达的公共产品；同时加强对地方艺术生态与师承脉络的梳理，呈现齐白石艺术影响在齐鲁大地的传播与再创造，推动传统艺术在当代生活中实现更具活力的表达。
在数字时代重新审视齐白石艺术，我们更加认识到：真正的创新不是否定传统，而是对传统的创造性发展。这场跨越百年的艺术对话启示我们，文化传承的精髓在于守正与突破的辩证统一。