近年来，不少县域文旅在“同质化竞争”中面临增长瓶颈：资源不缺、故事不少，但产品结构偏单一，停留在观光式、打卡式消费，游客停留时间短、复游率不高，消费外溢与带动效应有限。
作为赣南一座常住人口40多万的小县城，会昌曾同样面对“体验偏单、辨识度不强”的现实挑战，如何把历史文化资源转化为可持续的市场吸引力，成为当地文旅转型的关键课题。
会昌的破题思路，是以戏剧这一高黏性文化形态为媒介，重构县域文旅的“内容供给”和“消费场景”。
2024年1月，会昌戏剧小镇开业，项目在“修旧如旧”的原则下，将南宋城墙、千年古榕、明清民居等历史遗存与公共空间整体保护利用，并围绕“看戏、学戏、演戏、出戏”形成全链条业态。
与传统景区偏重门票经济不同，这一模式更强调内容持续供给与多时段消费，通过演出、培训、研学、论坛、非遗展示及休闲配套等组合，提升目的地的停留价值与复合消费能力。
从原因看，一是抓住了“文化IP+在地资源”的匹配度。
戏剧具备叙事、审美与互动属性，能够把自然景观、历史空间与人物故事连接起来，使“看景”转化为“入戏”。
小镇依托专业团队合作，在内容策划、演出制作、国际交流等方面形成稳定供给，避免活动“昙花一现”。
二是抓住了游客需求从“看得见”转向“参与感”的变化。
汉服拍摄、集市体验、轻食咖啡、体育休闲等业态共同构成可逛、可玩、可社交的空间，满足不同年龄层、不同消费层级人群的需求。
三是抓住了县域消费“夜间经济”潜力。
以戏剧演出为核心的夜间活动，延长消费时段，增强餐饮住宿的承接能力，形成“白天游、夜晚看”的闭环链条。
从影响看，这一探索呈现出文化影响力与经济带动力的叠加效应。
数据显示，小镇开业一年多来累计接待游客超过900万人次，直接带动当地上千人就业，已举办多届戏剧季，吸引国内外剧团带来多样化作品与密集演出。
在具体体验上，游客既可在三江汇流、古城墙与古榕之间漫步，也可在剧场中观看经典剧目与新创作品，并在集市与文创消费中完成“带得走的记忆”。
更重要的是，小镇对周边餐饮、住宿等行业的拉动，促使县域服务业从分散经营走向更加注重品质、供给与运营的升级，推动“景区流量”向“城市消费”转化。
但也应看到，文化项目的长期生命力，关键在于持续供给与治理能力。
一方面，若演出与活动供给不足，热度可能随时间回落；另一方面，客流快速增长对交通组织、环境承载、公共服务、市场秩序提出更高要求。
对此，会昌提出将开展“戏剧进社区”“校园戏剧工坊”等活动，让戏剧不只停留在景区空间，而是嵌入城市生活与人才培养体系；同时筹备“戏剧研学季”“非遗戏剧嘉年华”等新场景，引入更多国际资源，拓展演出、研学、文创、培训等产业链条，增强抗风险能力与四季运营水平。
从前景判断看，会昌戏剧小镇的意义不止于一个“网红景点”，更在于为革命老区与中小城市探索了一条可复制、可深化的路径：以文化为核、以内容为本、以场景为桥，推动文旅从资源依赖转向运营驱动，从一次性消费转向持续性消费。
下一步，若能在本地创作孵化、公共文化服务、市场化运营与国际交流之间形成更稳固的机制，并通过交通接驳、住宿供给、城市更新等配套提升全域承载力，其带动效应有望从“小镇热”延伸为“全域兴”，为县域经济高质量发展提供更坚实支撑。
会昌戏剧小镇的成功实践表明，县域文旅发展的关键在于找准文化资源与市场需求的结合点。
通过创意转化、业态创新和品牌打造，传统的历史文化资源可以转化为强大的经济动能，成为推动县域经济转型升级的重要力量。
这一探索为其他革命老区和中部小县城的文旅发展提供了有益借鉴，也预示着文化赋能县域发展的广阔前景。