咱们逛展的时候总觉得看不过来？明明脑子累得不行，可心还在纠结到底停在哪幅画前。其实以前那种按部就班从一楼看到顶楼的套路特别伤人，不仅费膝盖，更是在掏空咱们的CPU。因为要不停地接收、处理信息，还得给自己定各种小目标，这简直就是在给大脑加压力。巫鸿老师教我们换个活法——别当任务来完成，就像探险家在找宝贝。你想偶遇哪件展品，那就让眼睛先自由地飘过去。比如我那年冬天在东京赶上了一个鲁本斯大展，那个十六世纪弗兰德斯的祖师爷画风那个猛啊，巨幅大画挂得跟瀑布似的，看得我头晕眼花。可我那天最打动的地方就在展览刚开头那两幅小画里。一幅是鲁本斯女儿的肖像，也就比书大一圈；另一幅是两个熟睡的孩子，脸蛋红扑扑的特别生动。后来听画家尤勇说过，这两位要是想请鲁本斯画画，一定得画小的才好。可惜当时人太多只能顺着人流走，结果我就错过了回头再看的机会，被迫把所有展览看完了。 可能有人觉得这么乱晃太随便了？巫鸿老师说不会浪费时间。他觉得这就像在河里捞鱼一样，总会有浪花碰到石头的那一下。那次我去洛阳博物馆看到永宁寺出土的泥塑面像时就体会到了。那尊残像只剩高鼻梁和嘴唇下巴了，可站在那儿我突然想起十几年前在卢浮宫看过的断臂维纳斯。那一刻我觉得残的反而比全的更美。这两件作品瞬间就在我脑海里对上了话，其他东西都变得不重要了。 那要怎么在这么多画里破了“看不动”的恐惧呢？我总结了两个招儿。第一个是给自己立个规矩：去趟卢浮宫、大都会博物馆不容易吧？要是准备花半天时间在路上飞机上，那在馆里最好别超过两小时。到点儿了就撤，别心里惦记着没看全亏了钱什么的。第二是相信第一眼直觉：你的眼睛最先被什么东西抓住了？不管是名作还是路人画，就站在那儿仔细瞅。问问自己：为什么我会喜欢它？看见了啥？感受到什么？ 这种漫游的方法不光能解决看累的问题，还能帮我们培养一种好心态：心态得敞开、别太功利、带着好奇心去看。这样一来，在那些图像面前就不再是焦虑和疲惫了。