2026年伊始，央华版《如梦之梦》开启新一轮全国巡演，舞蹈演员孟庆旸的加盟引发业内关注。这位因现象级舞剧《只此青绿》而被观众熟知的青年艺术家，此次首次走进话剧舞台，在北京艺术中心、杭州金沙湖大剧院、宁波大剧院等站出演核心人物顾香兰，并分别呈现她人生的不同阶段。该跨界尝试，既是孟庆旸个人艺术路径的新选择，也折射出当代舞者向戏剧表演领域延展的趋势。孟庆旸的转型，源于一条深夜发来的邀约信息。面对挑战，她几乎没有犹豫便决定加入。在北京站，她饰演顾香兰的青年时期；在杭州和宁波，她诠释角色的盛年阶段。这样的安排，让观众得以在她的演绎中，看到顾香兰从青春到中年的生命推进与情感层次。顾香兰这一人物本身优势在于鲜明的文化意涵：她从二十世纪三十年代上海天仙阁的舞女起步，远嫁法国成为伯爵夫人，又在遭遇背叛后流落巴黎街头，最终回到故土。她的人生轨迹更像一段女性自我修复与自我救赎的内心史。央华版《如梦之梦》自首演至今已走过十三年，其持续的吸引力，与顾香兰所承载的“寻找自我、挣脱束缚”的主题密切有关。剧作借由她的经历，表现为一个并不“完美”却真实复杂的女性：她辗转于不同城市与国度，却始终相信爱、追求爱；她可以为爱倾尽所有，也能在背叛之后找回尊严与力量。她的自由不取决于最终抵达哪里，而在于每一次失去之后仍能继续前行的生命韧性。孟庆旸对顾香兰的诠释，呈现出舞蹈训练与话剧表演之间的衔接与互补。对她而言，挑战具体而直接：从几乎不依赖语言表达的“青绿”，转向需要密集台词与复杂心理支撑的顾香兰，是一次从表达方式到创作方法的整体转换。为此，她提前一个多月进行系统准备：在家中镜子和衣帽间贴满写着台词的便利贴，以舞者一贯的训练方式进行记忆与磨合。同时，她也把自己最擅长的肢体语言转化为辅助工具——为台词设置相应动作，将语言与肌肉记忆建立连接，把原本可能的短板变成可用。多年舞台经验也为她提供了可迁移的能力。她对舞台空间、身体节奏与情感张力的把控，在话剧中被转化为顾香兰不同年龄段的细微差别：声线从轻快到沉稳，站姿从前倾到后靠，乃至呼吸与停顿的节奏，都经过细致处理。在顾香兰赤足踏雪、决然离开城堡的关键场景里，她用一个由肩部带动、缓慢而坚定的身体线条，呈现出角色褪去浮华、走向未知时的决绝与释然。业内也对她的表现给予肯定。中国戏剧家协会理论评论专业委员会委员杨子认为，孟庆旸把舞者对身体节奏与空间重心的控制转化为戏剧语言，体现出对节奏、空间、重心、停顿与呼吸的高度敏感。她并不急于把表演导向人物命运的结论，而是把重点放在角色尚未被命运完全定型的状态上，让观众看见情绪如何在身体里流动，决定如何在细微变化中生成。通过更细腻的身体表达，顾香兰呈现出更丰富的生命纹理。对孟庆旸而言，这次跨界最特别的体验，是创作关系的变化。过去，无论塑造“青绿”还是其他舞蹈角色，她更多是主动“塑造角色”，通过大量研究消化后再呈现给观众。而进入《如梦之梦》的创作过程，她感受到另一种力量——“角色也在反过来塑造我”。在剧组共创氛围中，她更专注于接纳角色带来的推动，这种双向作用让表演更鲜活，也更具说服力。
从“青绿”山水的写意到顾香兰命运的具象，孟庆旸的跨界不仅拓宽了个人的艺术边界，也显示出当代中国表演者不断突破既有类型的勇气；当舞蹈的韵律进入戏剧的叙事，当肢体的诗性照亮人物的内心，这种融合或许正在推动舞台表达走向新的可能——让形式让位于更真实、更有力量的生命呈现。