问题——如何让红色经典城市公共文化空间中“唱得响、传得开、入人心”，并以更贴近群众的方式实现价值传播，是当前群众文艺创新需要直面的课题。一上，传统合唱演出多以舞台为中心，观演分界明显，互动与沉浸感不足；另一方面，城市文化供给越来越丰富，公众对高质量、参与式文化体验的需求不断提升，期待更有感染力、能引发情感共鸣的表达方式。 原因——此次《永远的长征》音乐会的探索，主要基于两点思路：其一，抓住重要历史节点，把红色资源转化为可感可知的艺术叙事。今年适逢红军长征胜利90周年，长征精神所包含的“紧紧依靠人民群众、不怕牺牲、排除万难、争取胜利”等价值内核，依然具有跨越时代的感召力；其二，以“新大众文艺”为方向，推动专业艺术与群众文艺更深融合。演出叙事上设置三个乐章递进展开，串联长征历史脉络；在呈现上融合合唱、领唱、重唱、朗诵与情景表演，并借助LED影像营造氛围，让历史叙事从“单向讲述”转向“共同参与”。 影响——演出在沪东工人文化宫剧场显示出“台上有戏、台下有声、全场同唱”的效果。舞台上约200名合唱团员与情景演员共同完成表演，台下配置约300名合唱方阵队员及旗手参与互动，打破传统合唱的空间边界，增强了群体参与感与仪式感。从艺术呈现看，《长征组歌》十首作品依次展开，从《告别》《突破封锁线》到《遵义会议放光辉》《四渡赤水出奇兵》，再到《祝捷》《报喜》《大会师》，以音乐语言塑造“红军不怕远征难”的精神气象；从社会效果看，观众在“参与式演出”中重温历史记忆，推动红色文化从舞台延伸到公共文化生活。演出以《没有共产党就没有新中国》开场，以《走向复兴》推向高潮，使历史叙事与时代主题形成呼应，凸显红色经典在当代传播中的现实意义。 对策——要持续提升此类演出的传播力、感染力与可持续性，关键在于机制化的内容生产与精细化的组织实施。一是坚持精品导向，强化作品结构与现场调度。本场音乐会由导演全昌杰执导，据介绍在既有基础上做了“精选版”创作，更注重艺术打磨与整体呈现，体现出从“大规模展示”向“高质量呈现”的优化。二是完善“专业引领+群众主体”的协作模式。参演合唱团既包括成立于1981年的上海高歌聆合唱团，也有成立于2013年的上海欧阳知青合唱团，并特邀专业领唱参与，形成层次清晰、互相支撑的演出结构。三是用细节强化共情。情景演绎中的送别、托孤、雪山草地行军等片段，通过动作、站位与演唱的配合增强情感张力。导演团队在现场指导、反复排练、分层训练等环节严格把控，使大体量参与仍能保持整齐与统一。 前景——随着城市公共文化服务体系优化，群众对高品质文化供给的需求将更趋多样。以红色经典为内容、以沉浸参与为路径的市民合唱实践，有望成为连接历史记忆与当代生活的重要载体。一上，它为红色文化传播提供了“可参与、可体验、可持续”的新通道；另一方面，也为“上海之春”等品牌活动拓展群众基础、提升社会影响力提供了可复制的经验。未来，深入推动演出进社区、进校园、进园区，并与线上传播、数字影像等手段联动，有助于形成覆盖更广、共鸣更深的城市文化景观。
一场合唱音乐会的价值，不只在舞台上的音符与掌声，更在于把共同记忆转化为共同情感，把精神力量转化为持续的文化行动。让经典在创新表达中焕发新意，让更多普通人走上舞台、成为讲述者与传播者，才能使长征精神在新时代的城市生活中持续回响、历久弥新。