想知道传统戏曲和现代怎么结合才最精彩？不妨看看上海大剧院里最近那出《玉簪记》。这戏不光把传统的故事讲出来，更重要的是让人看到了艺术怎么活在现在。大家都怕传统戏曲没人看、形式老套，其实只要肯用心改，还是能抓住年轻观众的心。 这次最让人意外的是韩宜珈这位主角。她以前演京剧嗓子特别亮，现在跑去唱昆曲了，从头开始练身段、磨心态，这过程可真不容易。多亏了王奉梅、张静娴这些老前辈手把手教她，她才能慢慢学会昆曲那种含蓄的感觉。比如在琴挑那一段，她不用吼，而是靠眼神转一圈，把人物心里的那些事儿全演出来，既有京剧的沉稳劲儿，又有昆曲的优雅味。 不光是演员换了一种唱法，戏本子也变了味儿。《玉簪记》的故事虽然老，但这次演的时候特意突出了陈妙常和潘必正这两个人怎么互相懂对方的才华、心怎么连在一起。这种不像以前那样一个人跟着另一个人的模式，反而更像现在人找对象喜欢找个有共同语言、平等相处的人。韩宜珈把这两个人演活了，让大家觉得他们不像是从书里蹦出来的古人，倒像是身边能理解我们的朋友。 这场演出不光是演给人看的，它还告诉大家戏曲有多包容。韩宜珈跨界演昆曲这件事给大家做了个好榜样，说明只要肯学肯练，不同的剧种其实也能相通。现在的年轻人要是能多来剧场看看这些新改的戏，就能发现传统文化离自己并不远。 为了让戏曲活得久一点、再好一点，我们还得从多方面下功夫。第一是要多让不同剧种的人交流一下；第二是得有老师带徒弟；第三是要支持编剧把老戏改改新样子。 以后只要大家都像这次《玉簪记》那样琢磨着怎么创新，戏曲就能越来越红火。传统文化本来就像是一条流动的河，只有不断往里倒新鲜水才能流动起来。《玉簪记》告诉我们：只要不瞎折腾传统东西的内核、又不墨守成规地死守老规矩，文化就能一直流传下去。