倪瓒、吴镇、黄公望这些元四家里面，大家都知道倪瓒喜欢画荒寒山水，黄公望最爱用浅绛设色。不过要说他们里面谁最能玩水墨，估计大多数人会先想到张大千那种泼墨泼彩。其实在明清那些搞传统画的画家心里，首选的人往往不是张大千，反而是吴镇。 别看吴镇传世的画没多少，又大都被锁在故宫或者大户人家的深宅里很难见到真容。就是凭着他用墨的本事，他硬是能和倪瓒、黄公望、王蒙这几个大咖并排在一块儿。 吴镇画画喜欢拿湿笔蘸水，让墨色像烟雾一样晕染开来，浓的地方和淡的地方能自然融合、相互渗透。看他的画就会发现，所谓的“淋漓”更多是靠那股自由灵活的笔劲儿和神奇变幻的墨色。也就是说，想要画出那种水墨淋漓的效果，绝不是毫无章法地乱泼一通。 清朝的王原祁给自己画了一幅《仿吴镇山水》，他就在这临摹的过程中琢磨透了“惜墨如金”的道理。王原祁 仿吴镇山水 里那种惜墨如金的做法看着更容易理解。很多人觉得就是用最少的笔墨去表达最多的意境。所谓的“少”，就是把笔墨和构图都简化掉。 不过问题来了，王原祁画的这幅画看着也不简单啊。为什么他说要表现那种水墨淋漓的味道，还得“惜墨如金”呢？带着这个疑问咱们好好看看王原祁的画吧。 王原祁也是“四王”里的一员，家里好几代都是搞书画的。他的想法咱们必须弄明白才能提高审美境界。这幅画的构图满满的，刻画也很细致。 从这就能看出“惜墨如金”其实不是说要限制你用墨，而是强调要用得恰到好处、必须要用。明白了这个道理，就像拿到了一把能打开宝库的钥匙。 再看黄公望、倪瓒他们的山水画，大部分都是拿枯笔淡墨来画的。那种枯淡的画风特别能让人感觉到画家那股脱俗的气质。 古人讲究道法自然，追求的就是那种枯淡松秀的感觉。淡了但不能薄，枯了也不能燥，就好像有风吹过一样。 吴镇偏偏反着来，他利用水笔反复晕染也能达到差不多的效果。虽然手法不一样，但气韵挺像的。 这就启发了王原祁，他试着用湿笔画法去表现山水的气势和超脱的意境。他们都认可“有无相生”的道理，只是在具体表现手法上选择不一样。 也没有什么高低对错之分，只要能画出那种天然的美感就都是好画。王原祁 仿吴镇山水 局部 画这幅画的时候，他既要做到形似也要有神韵。所以他拿细笔来勾石头草木，尽可能画得细致入微。 他追求的是空灵疏远的意境，没走那种常用的路子。不管是工笔还是写意，惜墨如金的目的都是要做到笔墨简练但内涵丰富。 虽然画画是动手的活儿不是写文章，不过古人对山水画的感情太深了。他们把自己的生命理想都寄托在画里了。 画中山水就是为了保留心里那方净土、那个心灵家园。要达到这种审美高度就得从思想上去理解古人的笔墨里到底包含了什么东西。 画中有一段题跋写得很清楚，表达了王原祁对吴镇画风的敬佩和他对惜墨如金的体会。 赏画就像读文章一样，千万别放过名家作品里的任何一个细节才能学到真本事。