今天来聊聊谢家俊这位画家，咱们先把时间倒回2010年。谢家俊是个地道的四川人，大家都叫他子迂，家在巴中。小时候他特别爱往南龛山上跑，看着巴山那边的云起云落，心里就偷偷把那些故乡的褶子都装下了。后来他去了清华中国画高研班读书，在刘怀勇还有赵雪伟、演一法师这些老师的指导下，他把山水画里的山和水拆了又重新拼起来，让传统的笔法有了新的筋骨。 在2013年的时候，他有了第一次出国的机会，作品跨过黄海和韩国师生交流。同年他的个展、八人联展和师生写生展就接连在绵阳、山东、成都办了起来。不仅如此，《云尽巴山远》这幅画还在四川省群星艺术展里拿了优秀奖。“墨韵岭南”、“金陵文脉”这些全国大的画展也纷纷给他发了邀请函，让他去参加。 谢家俊讲课不喜欢待在教室里，他喜欢把学生带出去写生。他背着画具翻过秦岭、太行还有漓江的山山水水。赣州那边的美术协会请他去做讲座时，他只说了一句话：“先让自己变成风景的一部分，再把风景画进画布里。”这句话后来成了很多学生熬夜画速写时的座右铭。 到了2013年，《子迂山水画集》和工作室师生的作品集都出来了。工作室也正式挂牌成立了。从那以后他就变成了“渡者”，一边在四川文化艺术学院国画系教书，一边在北京万葫堂美术馆守着做专职画家。他把巴山的水汽跟清华园的月光混在一起揉进墨里。 现在有人问他为什么要守着一张宣纸画画？他笑笑说：“纸上的空白是留给城市的退路；墨里的远山是给心灵的坐标。”当他最后一笔落下去的时候，巴山就不只是地图上的一块色块了，它成了可以让人把心安放的地方。这或许就是谢家俊对这个时代最温柔的回答吧。