问题——如何让一门从海上劳作中生长的民间歌唱，城市化与生活方式更迭中不断线、不走样，又能被更多人听见，是汕尾渔歌当下传承面临的现实课题。汕尾渔歌源自瓯船渔民群体，历史悠久，讲究随景入词、即兴成调；旋律古朴，唱词诙谐，常以鱼鸟、船帆、浪花作比兴，并用“咧、哩、哪”等衬词增强节奏与情绪。它既承载海洋生产生活的记忆，也体现民间审美与方言语感。但传统口传心授容易受到人口流动、青年兴趣转移、传播渠道有限等影响，传承亟须更系统的组织方式和更适合当下的表达。 原因——其一，渔歌与渔民生产紧密相连，过去多在织网、织麻、出海劳作等场景中对唱、斗唱，依托具体生活情境。随着渔业生产方式变化与社区结构调整，原生场景减少，渔歌“自然发生”的机会随之下降。其二，传统艺术进入公共舞台后，面对不同观众的审美与媒介传播特点，需要在不动摇核心音乐特质的前提下，形成更清晰、更易理解、也更便于持续演出的呈现方式。其三，传承的延续强度离不开传承人的能力与组织支撑；经费、场地、师资与演出平台不足，都会削弱传承活力。多重因素叠加之下，汕尾渔歌必须在“守住根脉”和“扩大传播”之间找到平衡点。 影响——以苏少琴为代表的一批老艺人，用长期坚守稳住了渔歌的“音韵之根”。苏少琴出生于瓯船渔民家庭，自幼耳濡目染，少年时期已能即景编唱，并较早登上地方节庆舞台。此后，随着文艺采风与整理工作的推进，汕尾渔歌逐步得到系统发掘与规范训练，走向更大的舞台。对表演动作、队列、表情等环节的打磨，以及在保留“汕尾髻”“竹笠帽”等渔家符号基础上的服饰调整，提升了舞台表现力，也扩大了受众面。此外，汕尾渔歌的音乐元素持续影响更广阔的民族音乐创作，被视为地方音乐的重要源流之一，带动区域文化传播与价值再认识。改革开放以来，对应的演出走向更广范围，不少改编作品获奖，也从侧面说明传统艺术在当代语境中具备再创造的空间。 对策——传承要见实效，关键在“人、艺、场、制”共同推进。首先，突出传承人“以教促传”的核心作用。苏少琴将主要精力投入授徒与带教，徒弟已逾百人，家庭也成为常态化学习点；这种稳定的小型传承基地，有助于确保唱腔、衬词、句式结构等关键技艺不走样。其次，坚持“守正创新”的创作路径：音律与即兴传统要守住，主题表达与舞台形态可更新；通过贴近当代生活的词曲内容，让观众听得懂、愿意听，同时避免为求新奇而削弱本体风格。再次，拓展公共文化服务与教育渠道，将渔歌纳入地方文化活动、校园美育与社区课程，形成从兴趣启蒙到专业提升的梯度培养。最后，完善保护与传播机制，支持采录整理、数字化留存、常态演出与交流展示，建立更稳定的经费与平台供给，让传承从“靠热爱”逐步走向“有体系”。 前景——从渔排到剧院，汕尾渔歌的实践说明：传统不等于封闭，民间艺术同样可以进入更广阔的公共空间。随着国家对非物质文化遗产的系统性保护持续加强，社会对本土文化的关注回升，汕尾渔歌有望在“原生态传唱+舞台化呈现+大众化传播”三条线上同步推进。一上，继续保持即兴编唱与方言语感，使其作为疍家文化的重要标识得以延续；另一方面，借助跨代同台、主题演出等方式，把渔歌放入更完整的叙事与更多元的场景中，形成更易传播、更可复制、更可持续的非遗活态传承样本。
从渔舟唱晚到舞台绽放，苏少琴用一生的坚守诠释了传承者的责任。她的经历表明，传统文化的生命力既在守护，也在与时代对话的更新。当古老的渔歌与当代审美相遇，当个人坚守与现实需求相互成就，非物质文化遗产才能持续焕发活力，成为连接过去与未来的文化纽带。