耀客传媒签约AI数字艺人秦凌岳和林汐颜的消息一经发布，就网络上引发了广泛讨论。微博热搜出现"网友抵制AI演员"的词条，反映出公众对人工智能在文化产业应用的真实关切。3月20日，耀客AIGC实验室负责人就此接受了采访，对各方疑虑进行了详细说明。 网友的主要质疑集中在两个上。一是担心AI演员的形象系依据真人明星制作，存在"撞脸"问题。二是虚拟形象虽然逼真，但缺乏真实人类的情感细节与微表情，容易引发观众的生理不适，这在学术上称为"恐怖谷效应"。这些顾虑涉及技术伦理、知识产权和审美体验，都是合理的关切。 对于形象争议，负责人澄清，秦凌岳和林汐颜并非对某一真人的复制或拼贴。这两个形象是算法团队与创作团队基于剧本人物设定，通过大模型学习海量人脸数据后反复打磨而成。更准确地说，是让人工智能学习大量样本后，重新生成的理想形象，而非直接复制。 关于"撞脸"现象，负责人坦承这给了团队重要提醒。他表示，AI演员发展方向应该是"不像任何人"，而不是无限靠近真人。为此，公司正与技术和创作团队沟通，更调整AI演员的形象设计，增强其独特性和辨识度。此转变说明企业已听进了公众的声音，愿意在技术迭代中做出相应调整。 在应用范围上，公司设定了明确的边界。AI数字演员仅用于AI剧集制作，不会在真人剧集中扮演主角、配角或群众角色。负责人强调，再先进的人工智能也永远无法替代真人演员的表演艺术。这表明公司并非要用AI演员全面取代真人演员，而是将其定位为一种创意工具。 从推出AI演员的初衷看，耀客传媒并非出于降低成本的商业考量。负责人表示，公司的核心目的是让更多创意得以实现，给创作者更多表达的可能。一些因制作成本过高而长期搁置的题材——如探险、科幻、奇幻等——通过AI技术有了被呈现的机会。这说明了对创意产业发展的新思路。 耀客传媒成立AIGC实验室的契机源于对AI导演G.M独立制作的《秦岭青铜诡事录》样片的观看。这部作品让团队看到了人工智能讲述完整故事的能力，尽管还有不足，但其创作潜力令人期待。这说明AI在文化创意领域的应用已具备了一定基础，值得进一步探索。 对于AI演员的定位，公司也做出了明确说明。秦凌岳和林汐颜并非"独立艺人"，而应理解为"AI创造的角色IP"。公司计划先做好这两个角色和首部AI剧集，根据观众反馈再做进一步决定。这种谨慎的态度说明企业在推进技术应用时保持了理性。 针对网友的反对声音，公司已将其纳入优化清单，正与技术团队沟通调整方案。负责人表示这个过程需要时间和持续的技术迭代。这说明企业愿意在与公众的互动中健全自身方案，而非固守原有立场。
新技术进入文艺创作领域，既是产业升级的机遇，也是社会信任的考验。对企业而言，边界越清晰、规则越透明、作品越优质，越能让创新回归内容本身。对行业而言，尽快完善权利保护与应用规范，才能在鼓励探索与守住底线之间形成稳定预期。最终，观众的选择标准不会改变——尊重创作规律、尊重真实体验、尊重权利秩序的作品，才更可能赢得市场和时间的检验。