200场的全国巡演目标让舞剧《翎衣》把足迹遍布了上海、北京、南京、广州和苏州。最近在北京世纪剧院亮相的《翎衣》虽然没怎么大规模宣传，但三场戏的票很快就卖光了。这出剧之前已经在其他几个城市跑了好多地方，积累了不少口碑和网络人气。这次到北京演出，不光是换个地儿，更是想看看北京的观众能不能接受它的风格和定位。 这部剧的名字来源于神话里神仙穿的羽衣，听起来就很缥缈古典。故事讲的是仙鹤为了报恩请神仙做件有神奇力量的翎衣送给将军当铠甲，将军拿着这件衣赢了仗。可做翎衣的神仙最后却想控制它来谋权篡位，结果走上了歪路。故事的底子是传统神话想象，但其实是在讲人性和选择的现代话题。 团队在创作上挺有新意的。总导演朱飞说，他们一开始就想做个“舞剧中的短剧”，这想法贯穿到了整个创作过程。音乐和舞蹈编排里加进了古装偶像剧和手机游戏那种年轻人喜欢的节奏感；剧情推进得很紧凑，视觉效果也很强，就是为了让观众看着过瘾。就连谢幕的时候也搞了个流行歌曲的编舞互动环节，北京场就选了首《大花轿》，热热闹闹地跟观众道别，打破了以前那种严肃的舞台模式。 近几年像《只此青绿》这样的剧凭着好故事和高水平的表演火了一把，“国风舞剧”成了大家关注的焦点。《翎衣》的制作方说他们要做“新国风”，不光题材是老的，表达的方式和审美都得跟着现在的年轻人走。朱飞提到戏里有些搞笑的设定和剧场空间的特点结合起来了，比如不同剧院的条件让演员有些细节动作显得很特别，这些都成了表演的一部分，让人感觉更有代入感。 这是民营剧团做出来的作品，能看到现在搞文艺创作的路子多了。制作人李宗儒说虽然在钱和资源上没法跟大院子比，但他们一直盯着质量不放。他们把《翎衣》定成了“入门级”的舞剧，就是想把平时不太进剧院的年轻人拉进来试试水。现在看观众的反应还不错，有的年轻人说看了就像漫画里那种热血感真的照进现实了。 这种尝试对传统舞剧往当代转挺有参考价值的。它一边传承东方的美学精神一边大胆用流行文化的方式去表达东西，想把门槛降低点吸引更多人来看戏。这种“新国风”加上年轻化的创新不光是看这一部戏能不能火起来，更是在问舞台艺术该怎么跟这个时代对话、跟年轻人玩得转才能一直有活力。 听说今年还会接着去各地巡演冲着200场的目标去努力。接下来能不能一直有人看还得看观众的反应和时间的检验怎么样了。