挪威、冰岛和格陵兰这三个地方，总是给人一种极端寒冷的感觉。在这个寒冷的极地环境中，有一个叫做 Oystein Aspelund 的摄影师，他从2009年开始，独自穿梭在这三个地方，用镜头捕捉了很多被遗忘的建筑。他用镜头对准了那些无人认领的厂房、码头和灯塔，给它们拍了一组组极具视觉冲击力的照片。这些建筑原本已经被时间遗忘了很久，被海风侵蚀得支离破碎，窗户也被苔藓覆盖着。但是在Aspelund的镜头下，这些破败的景象却焕发出一种独特的美感。每一个角落都充满了细节和生命，仿佛有心跳一般。 最让我感动的是，Aspelund擅长用微距镜头捕捉那些细微的裂缝和锈迹。他给这些冰冷的金属材质加上了一层柔软的质感，让它们仿佛有了呼吸。他让观众把目光集中在窗框的毛边和屋檐的缺口上，给人一种身临其境的感觉。这种近距离的观察让人感到很亲近，仿佛能够进入到这些建筑内部去感受它们的历史与故事。 Aspelund给这个系列命名为 CYAN，也就是青色的意思。这个颜色也代表了一种冷艳与孤独。天空中的淡蓝色和地上的白雪构成了一个纯净的舞台，所有的建筑都被推到了聚光灯下。这个系列没有人物出现，但却处处都能看到被遗弃的日常物品。一把铁锹、一只靴子、一段摇曳的电缆……这些物品让人们更加深刻地感受到那种孤独与寂静。 他不给照片进行修图或者后期处理，只是把时间留下来说话。锈迹以每年0.02毫米的速度蔓延着，雪压在屋顶上的角度也随着季节变化而改变。所有这些微小的变化都被相机记录下来了。因此，这些废墟就像是一本活的年鉴一样记录着时间的痕迹。 我觉得Aspelund的作品有着苦涩却又青春的味道。青色中混合着冰川融水般清新凛冽的感觉还有少年对废弃乐园般好奇的情感。那种无人认领的自由感是都市人所渴望却又不敢踏入的边缘地带。 当你看到这些照片时，仿佛能够闻到海风混着铁锈与苔藓散发出来的冷冽气息。 这种气息仿佛把你带到了一个只属于自己的废墟城市。 Aspelund说他想让照片发出声音，“像老唱片在零下十度的夜里沙沙作响”，他把相机固定在三脚架上拍摄雪花落地的轨迹让时间以波纹的形式留在胶片上；他还故意把旧底片重新显影留下划痕——划痕越乱，“建筑的心跳”就越清晰。 最终呈现出来的是一首首低声吟唱着孤独交响曲而非冷冰冰的钢筋水泥。 如果大家也想体验被时间遗忘瞬间的话不妨把手机调成灰度模式关掉暖气让指尖接触冰冷金属窗框那一刻你会听见Aspelund在废墟深处轻声哼唱着：“当最后一盏灯熄灭世界只剩Cyan的回声。”