柘城李秀山泥塑源于清嘉庆年间，历经百余年演变，已成为豫东地区独具特色的民间艺术。这门技艺以生活气息浓郁、人物形态鲜活著称，从早期的庙宇彩塑到反映乡土民情的民间艺术，见证了地方文化的代际传承与创新。 作为第五代传承人，今年四十多岁的李亚伟自幼爷爷、父亲的熏陶下成长。他深刻认识到，传统技艺的生命力在于创新发展。在掌握家族技艺的基础上，李亚伟赴中央美术学院深造，系统学习现代雕塑理论，将当代审美融入传统泥塑创作。他将"八零后"的童年记忆与游戏场景融入作品，使泥塑更贴近当代审美，更容易引起年轻群体的共鸣。 在工艺层面，李亚伟进行了大胆创新。传统胶泥的烧制温度仅为六百至七百度，他通过掺入瓷泥、陶泥等材料，将烧成温度提升至一千二百八十至一千三百度，使泥塑更加坚固耐用，色泽更加亮丽。该改进不仅提升了产品质量，更重要的是拓展了泥塑的功能属性。传统泥塑主要作为观赏品，而经过工艺改进后，泥塑可制作成茶宠、香插等实用文创产品，实现了从艺术品向功能性产品的转变，大大拓宽了市场应用空间。 在销售渠道上，李亚伟紧跟时代步伐。自二零二零年起，他利用抖音等社交媒体平台开展线上销售，打破了传统泥塑销售的地域限制。同时定期参加北京、上海等地的非遗展览，通过专业展览平台提升品牌影响力。这些努力取得了显著成效，其作品已销往日本、韩国及东南亚地区，实现了传统工艺的国际化拓展。 在传播与教育上，李亚伟采取了更加主动的策略。除在艺术馆进行常规教学外，他将泥塑课堂带进校园、社区与景区，开展互动式教学活动。这种多层次、多渠道的传播方式，使泥塑技艺得到广泛传播，更重要的是将参与者逐步转化为技艺爱好者和传播者，形成了良性的文化传承生态。
一抔黄泥，承载的不只是技艺，更是时间沉淀下来的生活方式与精神气质。非遗的生命力，既来自对传统的敬畏，也来自与时代的对话。当更多传承者把匠心落在细节、把创新用在刀刃、把课堂带向社会，非遗就能从节日里的热闹走向日常里的长久，在更广阔的舞台上讲好中国故事、传递东方美学。