虽然Disco的节奏明快，很适合当下的场景，但我们不妨静下心来，用另一种方式感受春天。吴冠中在那幅《春潮》里画出了灵动的线，它时而轻描淡写，时而浓墨重彩，就像春风把人心潮也卷了进去。这些线告诉我们，只要抓住了这个关键，具象和抽象之间的界限其实就很模糊。回到现实，我们的孩子们被疫情挡在了家门外。罗湖的美术老师们为了响应“停课不停学”，纷纷把画室搬到了客厅。他们拿起键盘当粉笔，屏幕前散发着油彩香。这段时间，他们化身主播，让每一支铅笔都继续生长。在这个特殊的日子里，我们还能在纸上留下春天的痕迹。Disco那种跳跃的节奏和线条结合起来，会让人感觉到心跳的感觉。这种把声音翻译成视觉的能力，能帮我们留住那些转瞬即逝的感觉。比如海浪的绵长起伏和山谷溪流的短促跳动，其实都能用线条来表达。我们可以先闭上眼睛听听音乐，然后用线条把听到的波动画下来。这个过程有点像老师跟你心有灵犀。 说到线条，中国当代大画家吴冠中先生就说过，“传统绘画的主要武器是线”。在《春潮》这幅画里，兰竹之线穿梭在宣纸上，“不断线关系的抽象”把春风和心潮都卷进了画面。这种线条既像风又像浪，非常有生命力。相比之下，色彩也有它自己的体温。课本里两幅对比图就很好地说明了这一点：一幅大面积的冷灰让人觉得冷得刺骨；另一幅点缀了几笔暖绿立刻让人感到盛夏的气息。原来冷暖颜色之间的差别很大：冷色后退、暖色前进；冷色安静、暖色跳跃。我们给颜色贴上“温度计”，就能更好地理解季节的变化了。 当线条和色彩同时落在纸上的时候，孩子们学会的不仅仅是调色和起稿。他们还学会了用视觉语言去感知这个世界。一笔下去，心跳、海浪、Disco、春风还有盛夏这些元素都被收进了画册里。美育从来不在展览厅里等着我们去看，而是在每一次认真落笔的时刻悄悄发芽生长。