问题——传统技艺如何新传播场景中“被看见、被理解、被喜爱” 元宵佳节是中华传统节日的重要节点，也是集中展示民俗文化与艺术精品的窗口。近年来，观众审美不断更新、传播渠道加速迭代，传统戏曲与民间技艺面临“舞台机会不足、受众圈层固化、传承后继乏力”等现实挑战。如何让非遗从“博物馆式保护”走向“生活化传承”，在更广阔的公共文化空间中形成稳定影响力，成为各地文艺院团共同面对的课题。 原因——技艺厚度与创新表达叠加，夯实出圈基础 在中央广播电视总台农业农村节目中心推出的《田野欢歌》元宵特别节目中，资中中型杖头木偶戏《木偶集萃》以集中展示绝活的方式登场。当木偶在演员操控下写下“旭日东升”，现场掌声热烈，主持人称赞“精彩”，这既来自技艺本身的难度与观赏性，也源于节目对传统元素的系统整合。 资中木偶戏起源于清光绪年间，2014年列入国家级非遗代表性项目名录。其表演以“左手托举木偶、右手操控手钎”为核心技法，对力量控制、节奏把握和情绪表达要求极高。此次呈现的节目将木偶写字、杂技技巧、变脸、水袖以及卡通木偶等传统手段融为一体，并吸纳川剧神韵与民间杂耍的节奏张力，在方寸舞台构建多层次的视觉叙事，使观众能够在短时间内形成清晰记忆点，实现传统技艺与现代舞台语汇的有效对接。 影响——从“地方名片”迈向“全国传播”，带动乡村文化叙事升级 非遗项目登上全国性平台，意义不仅在于一次亮相，更在于形成示范效应：一上，有助于提升资中木偶戏的社会认知度，推动更多观众从“看热闹”转向“懂门道”，促进非遗传播由单次曝光走向持续关注；另一方面，也为地方文化资源转化为公共文化产品提供路径，增强基层文化供给能力，助力讲好具有地域辨识度的乡村文化故事。 演出结束后，资中县木偶剧团副团长周昱汝现场与主持人互动展示操偶细节，让观众更直观理解“看似轻巧、实则极难”的功底与匠心。这种“演出+科普式展示”的组合，有利于降低非遗理解门槛，提升传播效率，也为青少年观众打开了认识传统艺术的新入口。 对策——以人才梯队、内容生产和基层服务构建可持续传承机制 资中县木偶剧团始建于1953年，长期承担基层演出与传承任务。近期，该团被授予“全国巾帼文明岗”称号：女性职工占比超过七成，35岁以下青年女性占比达80%。这支以青年女性为主体的队伍，在七十余年的传承实践中显示出稳定的人才结构与组织韧性，也提示非遗传承必须把“人”作为第一资源来建设。 面向未来，非遗院团的可持续发展，需要在三上持续发力：其一，夯实人才培养机制，通过“师带徒+项目化训练”提升基本功与创新能力，形成梯队化传承；其二，强化内容生产，把传统绝活转化为结构完整、适配多场景传播的作品体系，既保留技艺核心，又适应新审美与新平台；其三，继续扎根基层公共文化服务，在乡村文化活动、校园美育、社区演出中建立常态化触达，让非遗回到生活现场，形成“看得到、学得到、传得开”的生态。 前景——传统艺术在新时代公共文化体系中将获得更广阔舞台 从国家级非遗名录到全国性节目舞台，从基层巡演到多渠道传播，资中木偶戏的此次亮相折射出传统艺术在新时代的上升空间：一是国家对优秀传统文化保护传承的政策持续加力，为非遗“走出去、走进去、走下去”提供制度保障；二是大众文化消费升级带动“高品质、强特色”的传统节目需求上扬；三是乡村振兴背景下，地方文化品牌化、产品化的潜力正在释放。只要坚持守正创新、坚持以人民为中心的创作导向，传统木偶艺术完全可以在更广阔的公共文化体系中焕发新生。
资中木偶戏的央视亮相，不仅是一次艺术展示，也是非遗在新时代加速融入大众生活的一个缩影。从地方舞台到全国视野，从传统技艺到创新表达，这条传承路径证明：只要内容做得扎实、传播方式更贴近当下，传统艺术就能被更多人看见、理解并喜爱。未来，随着更多像资中木偶剧团这样的团队持续坚守与创新，中华优秀传统文化将以更具活力的方式走进公众视野。