最近，青岛把一出名叫《琅琊合伙人》的民族歌剧给推上了试演台。这个戏讲的是年轻人搞乡村振兴的事儿，青岛方面把它当成一个答案拿出来，让人挺受启发的。为了讲好这宏大的主题，编剧和导演们想着法儿接地气，直接把镜头对准了那些正在老家创业的年轻人。他们把角色写成了博士、画家、民宿老板还有村干部，这些都不是干巴巴的符号，而是真真切切的活人，既有梦想又得吃苦，在观念上还会跟老一辈撞在一起。这么写，既让大家伙儿看到了奋斗的样子，也把我们的乡土情怀给勾起来了。 大家都知道，现在年轻人是看客，要是不能把他们吸引过来，民族歌剧这玩意儿就难长久。《琅琊合伙人》的出品方就想得很明白，他们偏要聚焦这些创业的故事，“青春正‘乡’遇”这个词用得很妙，就是想告诉年轻人：奋斗才能实现梦想。这种不说教的法子确实管用，让年轻人更容易接受主流价值观。 在艺术表现上，他们也没拘泥于老一套的规矩。音乐里不光有西洋歌剧的元素，还加了山东民歌和现代音乐的味道；导演还整了个轻喜剧风格，让大家看着不累。这种大胆的创新是对传统歌剧的一种突破，也是主旋律作品贴近观众的一次尝试。 更值得一提的是，这出戏几乎全用的是青岛市歌舞剧院自己的演员。这可不是单纯为了省钱，而是要把本土的艺术队伍给练出来。演员们以前可能习惯了演别的角色，现在得琢磨现代青年的样子。经过好几个月的封箱排练和不断打磨，他们的演技长了不少，对戏里的时代内涵也有了更深的理解。这种以剧育人的方式挺值得别的城市借鉴的。 创作的时候也是下了大功夫的。主创团队跑了好几趟西海岸新区去采风，直接看农村现在啥样了。文旅直播、特色民宿这些新鲜事儿都被写进了剧本里。剧本前后改了十多回，专家也给提了不少意见，这才保证了故事既真实又有艺术味儿。 这出戏的探索告诉我们主旋律文艺还有很多路可以走：用青春的视角建立情感纽带、用艺术融合打破审美隔阂、扎根本土培养人才、深入生活夯实基础。它不光是青岛讲本地故事的成功案例，也是给别的地方提供的一份好参考。最终的价值在于用艺术的方式让大家听到乡村振兴的声音，特别是要把年轻人的心给聚拢来，让大家有文化自信去往前走。