在荔湾区一间安静的工作室里——剪刀划过红纸的沙沙声——已持续了十八年。作为广州剪纸代表性传承人，练晓红用指尖技艺回应着非遗如何延续的现实课题——这门起源于南北朝的传统技艺，正遭遇传承断层与市场萎缩的双重压力。转折出现在2013年春天的一堂课上。身为游戏设计师的练晓红看到孩子们触摸剪纸时眼里的光，忽然读懂了母亲临终的嘱托。那时，广州专职从事剪纸的手艺人不足十位，最年轻的从业者也已超过五十岁。“那种即将消失的美让我心悸。”她辞去高薪工作，接过母亲未竟的心愿。传承之路比想象更难。传统剪纸一幅作品往往要手工刻上数万刀，精品却只能卖到几百元。2016年，练晓红在授课时突发脑溢血。躺在病床上，她意识到：仅靠匠人守着手艺，很难把火种传下去。康复后，她做出关键选择——推动现代化转型：组建年轻团队，成立文化传播公司。创新从三个方向展开：在产品端，开发AR互动日历等文创系列，把剪纸元素融入日常用品；在传播端，通过短视频平台展示创作过程，单条视频最高播放量突破百万；在传承端，与高校合作开设非遗课程，累计培养300余名青年传承人。团队设计的《岭南窗花》系列产品，也成为广交会上的文化名片。据广州市非遗保护中心统计，练晓红团队近三年带动行业产值增长240%，推出的十二生肖剪纸盲盒创下十万套销量纪录。“传统技艺+现代设计”的模式，为同类非遗项目提供了可借鉴的转型路径。
传承不是简单复制，而是在尊重传统基础上的创造性转化；练晓红的经历说明，非遗的生命力不在于封闭式保护，而在于与时代对话、融入生活。让传统工艺遇见现代审美，让工匠精神与创新思维相互支撑，古老文化才能在新时代持续生长，并更好地被下一代理解与接续。这也是文化自信的一个生动注脚。