话说郑伯萍，1942年生人，算得上是当代国画界的大拿。早年拜了凌虚为师，后来又跟陈从周、俞子才学了不少本事，成了张大千、吴湖帆的徒孙辈。他不光花鸟山水画得好，30多岁就在画坛上混得风生水起。他还跟陆俨少、唐云、应野平、俞子才这些前辈一起，给人民大会堂和市府做过布置创作。他画的花鸟风格很像张大千，意思深邃又飘逸，颜色也明亮清雅。不管是双勾敷色还是没骨点虱，或者是水墨写意，他都很看重笔墨的效果，跟传统文人画那套意境挺搭。看他的画就像在读唐诗宋词，不知不觉就能感受到里面浓浓的韵律感和灵动感。诗词能让人陶冶情操，审美又能决定艺术风格。所谓诗画一律，其实就是审美上的相通一致。心里想什么，笔下就写什么，只有这样才能做到心手合一。郑伯萍用实际行动证明了这一点，所以他画得从容又优雅。在现在这个浮躁的年代，他这种雍容雅致的风格实在是太难得见了。除了花鸟厉害，他的山水画也挺有特点，画面里烟云缭绕、草木茂盛，看着特别舒服。他的山水路子是跟着俞子才学的，源头是吴湖帆。吴湖帆在色彩运用上挺有心得，弥补了中国画颜色单调的问题。郑伯萍不仅学到了他那浓艳清透的风格，还在继承的基础上做了不少发展。吴湖帆喜欢在熟纸上画画，郑伯萍却把它挪到了生纸上。这可不是随便换张纸就能行的事情，生纸吸水渗化快，用笔轻重快慢完全不一样。以前用熟纸那种反复渲染、层层叠加的青绿设色方法用在生纸上根本行不通。吴湖帆以前就说过：“生纸一出，绘画就没了。”但在郑伯萍手里不仅没问题，他还很善于利用生纸的渗化特点，让颜色借着水和纸的渗透变得更通透。有时候渗化出来的偶然效果反而增添了一种生拙的趣味。他画的每一块岩石、每一棵树都很有灵气，被一种青翠欲滴的滋润感笼罩着，水成了整幅画的灵魂所在。他没怎么刻意追求个人风格，但笔底下的清静无为和那种潇洒的人文情趣特别明显。构成了一种空灵静雅的艺术境界，用最纯粹的笔墨情趣展现出中国画该有的本色。