提到南宁，不得不提到广西戏剧院和桂剧团。特别是在2006年，桂剧被纳入国家级非物质文化遗产名录，其地位得到了进一步提升。谢谢是广西戏剧院原副院长，更是桂剧自治区级代表性传承人，而且是广西董派唱腔音乐的唯一传承人。他61岁的人把大半辈子都贡献给了桂剧音乐的挖掘、整理和传承。 深夜时分，南宁的“桂戏坊”内仍旧歌声不断。青春版的《人面桃花》正在排练中，台下站着一位戴老花镜的老人，他凝神倾听并给出建议：“这里不必太多颤音”，“‘寒’字要更婉转些”。这位老人就是谢谢，他认为地方戏曲核心在于语言与声腔。 谢谢解释说：“桂剧是用桂林话演唱的，其声调抑扬顿挫、平上去入分明。”所以他主张唱腔设计要“问字要音，依字行腔”，让旋律贴合字音本身的声调走向，让演员唱来顺畅、观众听得清晰。这是他所有创作实践的根基。 戏曲艺术离不开伴奏与演唱相辅相成，伴奏烘托演唱、演唱依托伴奏传情。优秀的唱腔创作需要在坚守剧种特色、契合人物性格、顺应时代审美之间找到平衡。这个过程需要深厚的传统底蕴和开阔的艺术视野。 谢谢从小跟随父亲学习弹琴，经过科班训练师从名家，精通多种民族乐器。而且他还接触过流行音乐、西方古典音乐和爵士乐。上世纪八十年代市场挑战大时，他还曾带吉他外出演出。这次经历拓宽了他的音乐语汇。 基于对传统的坚守与对现代的洞察，谢谢在创作中大胆尝试并勇于创新。他为桂剧《花桥荣记》创作的配乐《乡愁》融入了民国时期流行元素；探索创作了“桂戏歌”，尝试以桂剧曲牌为骨架加上交响乐编配；近年来还引入了爵士乐节奏与和声色彩。 工具也随着时代进步而改变。现在他可以通过电脑软件快速记录灵感并即时试听效果。技术进步为艺术提供便利，但核心创作规律没变。观众审美习惯也在变：传统模式容易审美疲劳；现代模式更倾向于依词唱曲、量身谱写旋律。 青春版《人面桃花》更受市场欢迎证明了这一点。旋律创作常常源于桂林方言吟诵时天然音调韵律的捕捉与升华。面对传承压力大时他时常告诫后辈要沉心静气、广泛涉猎地方戏曲精华、要有毅力与定力。 他指出戏曲音乐人才稀缺：“戏曲拖腔是抒发情感的利器”，设计唱腔不仅需要作曲技法还得精通本剧种声腔特点。 这位老艺术家以严谨的态度坚守艺术根脉以智慧探索创新路径为非物质文化遗产活化传承提供了样本他的努力体现了文化自信让古老声腔在现代舞台持续焕发活力。