在广东汕尾的碧海蓝天间，流传千年的瓯船渔歌正经历着传统与现代的碰撞融合。
作为宋元时期便活跃于闽粤沿海的民间艺术，汕尾渔歌以即兴编词、浪花般的衬词韵律为特色，承载着疍家人的生活智慧与情感表达。
然而随着生产方式变革，这一口耳相传的艺术曾面临传承断代风险。
现年85岁的苏少琴，其艺术生涯恰是汕尾渔歌当代发展的缩影。
自幼生长于渔民家庭的她，7岁即能即景编唱，16岁便以《娶新娘》等传统曲目崭露头角。
1957年赴广州中山纪念堂演出时，其团队在专家指导下首次对渔歌进行系统化改编——将单调的蓝黑衣饰改为多彩绣纹戏装，引入队列变换等舞台元素，使渔歌从劳动号子升华为剧场艺术。
这种创新探索让渔歌相继登上港澳舞台，更成为《军港之夜》等经典作品的音乐基因。
非遗保护的深层困境在于活态传承。
面对年轻一代兴趣转移，苏少琴采取双轨并行策略：一方面严格保持"四句七言""浪花衬词"等核心特征，录制原始唱腔作为档案；另一方面将渔歌融入现代生活场景，如创编《渔歌里说》等主旋律作品，开展校园传承项目。
其家庭艺术基地年均培训学员超200人次，通过"祖孙四代同台"等创新形式增强传播感染力。
文化学者指出，汕尾渔歌的当代实践具有示范意义。
据广东省非遗保护中心统计，近五年当地渔歌传习所新增11处，相关文创产品年产值突破千万元。
2023年新编渔歌剧《海谣》更入围全国民间艺术展演，证明传统艺术完全能在守正创新中赢得市场认可。
苏少琴用八十五年的人生践行了对传统文化的执着坚守，用一曲曲渔歌诠释了什么是真正的文化自信。
她的故事启示我们，非物质文化遗产的传承不是对过去的简单复制，而是在尊重传统的基础上，勇于创新、与时俱进的过程。
只有让优秀传统文化在创新中焕发生机，在传承中彰显活力，才能使其真正融入当代生活，绽放永恒的光芒。
苏少琴和她的渔歌，正是这一理念最生动的诠释。