范仲淹有一首《苏幕遮》，写了秋天的思绪。秋天来了，天空蓝得像透明的，地上铺满了金黄色的树叶。范仲淹用短短的六个字，就把这片辽阔又苍凉的景色铺开了。他把这幅秋色图表现得淋漓尽致。湛蓝的天空和满地金黄的落叶，还有远处江面上寒烟轻晃的翠绿色，就像世界铺了一层金黄色的地毯。山峦倒映在斜阳里，天水相接的景象让人感受到天地的辽阔。而芳草却无情地延伸到了夕阳之外，“芳草”成了故乡的象征，离故乡越远，游子的心就越空落落。范仲淹把景色与情感紧密相连，给人一种淡淡的忧伤。秋景越辽阔，乡愁就越无尽；烟色越寒冷发翠，心里就越凄凉。等到“黯乡魂，追旅思”出现的时候，情感就像潮水一样涌出来。乡魂是看不见的惆怅，旅思是剪不断理还乱的思绪。这两种情绪交织在一起，把人从梦中拽回到客舍。楼头明月成了催人泪下的号角。独自倚在栏杆旁，酒还没沾唇呢，眼泪就已经流下来了。 范仲淹在这首词里还写到“酒入愁肠，化作相思泪”。下片是写“夜不能寐”的动作：想借酒浇愁，结果反而让相思泛滥成灾。愁得连酒都托不住了，只能化作泪水。这首词把情绪推向了高潮：景色是广阔的，情感却是浓缩的；画面是艳丽的，心却破碎了。范仲淹以壮阔对深情的格局让《苏幕遮》在婉约词中独树一帜。 后来王实甫在《西厢记》中直接截取了词首的“碧云天，黄叶地”做唱曲。这样一来，《苏幕遮》不再只是酒筵上的伴奏曲了，而成为文人抒写离愁别绪的经典范式。《苏幕遮》原是唐教坊曲，来自西域；范仲淹用它唱出了最地道的中国式乡愁。王实甫用这首曲子化身为华夏文学中的秋思之祖。范仲淹一生多次被贬谪，但他始终心系天下。他写下这首小令展露了他柔肠与骨气并存的另一面：他写秋而不悲秋，写愁而不颓唐；景色宏大而情感真挚。他把天地、江山、明月、酒泪全都写进这首词里，让后世每次诵读时都仿佛再次踏上通往故乡的无形长路。