有人把书法好当成了刻印好的前提，这其实是一种误区。把邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕这些大家的经验给拿来参考，就能明白光有漂亮的篆书根本不够用。篆刻不能仅仅看作是写字的延伸，它还涉及到雕刻技巧、石头材质的选择和美学处理，就像是拍电影一样，剧本好并不代表能拍出好电影。要把篆书改成适合印面的文字形状，要根据不同的石材挑选合适的雕刻工具，还要安排好文字的布局，这些都是非常复杂的过程。那些书法不错的年轻人一开始可能觉得很容易，但如果缺乏耐心去琢磨刀法、章法和石质，最终作品往往难登大雅之堂。 学生毓慧用三个月时间把吴让之二十方经典印全都画了一遍，背临准确率达到了92%。她通过这种方式提前熟悉了印面布局和字法变形，为上手刻印打下了坚实的基础。到了边画边刻的阶段，她需要对照原稿对每一刀进行微调，这就像是在进行导演和剪辑同步工作一样。只要这个阶段把错误都暴露出来并及时纠正，就不会在原石上留下无法挽回的坑洞。 当你已经掌握了基本技法并且创作开始重复自己时，就需要给自己找到一个独特的篆书字体了。你可以参考汉篆、清篆、甲骨、金文等各种文字类型来进行训练；也可以用放大镜仔细观察每个笔画的转折点；还可以把书法中的飞白、隶意等元素融入篆书当中。胡钁和黄牧甫就是很好的例子：胡钁的篆书过于规矩而被黄牧甫超越；黄牧甫打破常规用隶意书写秦篆并获得了成功。 所以玩篆刻当然要写篆书了，但还要让它“活”在刀下石上。初学者可以通过画印的方式来完成视觉变形；进阶者则要把个人篆书变成独特的“字体库”。书法是根基、刀法是枝干、章法是主干三者必须共同发展才能结出属于自己的个人风格果实。