问题——传统曲艺如何都市生活中“被看见、被听懂、被喜欢” 在快节奏的城市生活与多元媒介环境下，传统曲艺面临受众代际更迭、消费场景碎片化、传播语境变化等现实挑战；如何让评弹等传统艺术既保有审美品格与技艺标准，又能进入更多公共文化空间，成为城市美育的重要内容，是当下公共文化建设与非遗保护共同面对的课题。以“城市美育日”为节点，将专业院团的舞台艺术转化为可聆听、可理解、可参与的导赏式活动，为该课题提供了可操作的实践样本。 原因——一门艺术何以与一座城市互相成就 活动中，高博文围绕“心目中的江南”展开讲述与表演，指出评弹以声音与叙事承载地域记忆，能够在不同空间唤起人们对江南园林、弄堂石库门与市井风情的文化联想。评弹发源于苏州、兴盛于上海，既与江南水乡的人文传统有关，也与近代以来上海城市发展形成的文化市场密切相连。 从历史脉络看，上世纪初评弹中心逐步向上海转移，背后是开埠后经济活跃、人口集聚带来的文娱需求扩张，也是演出场所、传播媒介和商业发行共同推动的结果。书场、电台、堂会、唱片等传播链条的形成，使评弹从地域性艺术走向都市流行文化，并在更大范围内塑造了公众的审美记忆。由此可见，评弹的生命力不仅来自技艺本身，也来自与城市公共空间、文化消费与传播方式的深度耦合。 影响——从“听一段”到“懂一门”，城市美育的获得感更可持续 本次活动采用“导赏+演绎”的方式：既有对评弹发展史与艺术结构的系统讲解，也有代表性唱段现场呈现。姚依依以《江南好风光》等曲目描绘江南四季风物，高博文则通过对评弹技法与审美特征的阐释，帮助观众建立理解框架，降低传统曲艺的欣赏门槛。 更为重要的是，活动把评弹放回其文化生态中加以阐释：评弹不仅是舞台艺术，也是观察江南社会生活的一扇窗口。历史上，书场曾是信息交流、风尚传播与市井叙事的汇集地，含有普通人的情感表达与价值判断。今天在读书会、社区文化空间等场景中重建“可聚、可听、可谈”的氛围，有助于恢复传统艺术与城市生活之间的连接，使美育不止于“到场观看”，而更趋向“持续参与”。 对策——在守正中创新，在专业引领下扩大可及性 一是坚持专业引领，夯实“可传承”的标准体系。评弹作为国家级非物质文化遗产，其核心在于唱腔、说表、节奏与人物塑造等综合功力。活动中呈现的《莺莺操琴》等唱段，表明了对标准唱腔与传统美学的尊重，提示非遗传播首先要守住技艺与规范的底线。 二是推动内容表达与传播方式的适配，让传统题材与当代情感同频共振。评弹既能细腻婉约，也能表达家国情怀。通过《蝶恋花·答李淑一》等作品可见，传统曲艺在音乐与文本层面具备创新空间。面向当代受众，需要在不削弱艺术本体的前提下，拓展题材、优化导赏语言、提升跨场景传播能力。 三是完善“公共文化+院团资源”的协同机制。将专业院团的优质内容引入读书会、文化中心等基层阵地，形成常态化供给，有利于扩大优质文化服务覆盖面。主办方由基层文化机构与出版机构等共同参与，也说明“文化活动策划—内容供给—受众触达”可以形成合力，为城市美育提供更稳定的项目化支撑。 前景——以城市为舞台，让非遗成为可感可用的生活方式 随着城市美育行动持续推进，评弹等传统艺术的传播将更多从“单次演出”走向“多场景融入”。一上，依托专业院团与青年演员梯队，传统曲艺的传承后继有人；另一方面，通过导赏、讲座、读书会等形式提升公众的理解力和参与度，能够逐步培育更稳定的受众群体。未来，若能在社区、校园、公共文化场馆与新型传播渠道之间形成联动机制，评弹有望以更贴近日常的方式进入城市文化生活，成为展示江南气质与上海城市品格的重要载体。
当《白蛇传·地久天长永不分》的旋律响起，传统艺术的魅力再次感染观众。这场活动不仅是一次文化体验，更是一次文化觉醒。在建设国际文化大都市的进程中，如何让非遗“活”起来，是文化工作者的重要使命。通过创新表达与传播，传统文化必将在新时代绽放更耀眼的光彩。