12月29日，北京演艺集团把朱秀海的同名小说《远去的白马》搬上舞台，用河北梆子这种传统戏来讲述人民史观。它讲的是胶东解放区一个叫赵秀英的妇女，原小说写了32万字，通过她的命运反映出群众在革命中的付出和坚守。为了应对把文学变成舞台艺术的难题，主创团队抓住“白马”这个意象，把故事提炼成爱情、战斗和人生选择三条线。这样一来，厚重的历史题材就变得诗意浪漫了。舞台上用粗粝的弧形墙来暗示历史沧桑，用红色线条和转台把空间切割成象征的场景，光影的运用也帮着表达了战争记忆。王洪玲这些拿过“梅花奖”的演员，把人物在不同身份下的感情演得细腻生动，塑造出既有质朴人性又有时代精神的形象。 戏里的歌队不光是讲故事的工具，还把历史和观众连在了一起。这说明传统戏要想有活力，就得把当代审美需求结合起来。河北梆子这种有群众基础的地方戏通过这种题材创新和形式探索，不仅拓宽了自己的表现范围，还为革命历史题材的艺术转化找出了新路。国家艺术基金给钱资助，北京演艺集团提供孵化机制，都给这种创作提供了保障和资源。 这出戏的成功告诉我们，只有扎根人民、关注时代，传统艺术才能在传承中焕发生机，给中国精神和中国价值注入力量。《远去的白马》既是一场艺术展示，也是关于历史记忆和人民主体的深刻交流。它让我们明白，好的文艺作品应该是时代精神的载体，要在传承和创新中塑造文化认同、凝聚精神力量。在历史和当代、传统与创新之间找到平衡，还是广大文艺工作者要一直探索的话题。