莱西的崔明涛是中国手指画研究会的成员，他从1967年开始从事指画创作。他外祖父李桓开是莱阳清代指画大家李承喆的后代，自幼就给他传授了指画技艺。崔明涛后来还拜了孙其峰、冯凭、崔子范为师，专攻“指墨写意花鸟”。他的创作风格糅合了高其佩的雄健、冯其峰的秀逸和崔子范的率真，构图新颖，笔墨劲道，巧妙地结合了形神兼备的艺术效果。 崔明涛的案头上经常摆放着一幅高其佩《指头山水》的复制品。他觉得古人留给我们的不仅仅是样本，更是火种。为了保持传统又注入新元素，他尝试用湿指作画没骨，用指甲勾画花蕊，甚至用掌心按压出枯笔效果。他把传统的“五指执笔法”拆分重组，既保留了骨法又增添了新鲜血液。 崔明涛不仅在展览上展示作品，还注重传承教育。他发起了“云课堂”，通过短视频教授指墨花鸟的用指角度和运腕节奏。在莱西乡村文化礼堂举办的“非遗小课堂”中，孩子们用手指蘸水粉体验指画乐趣。崔明涛认为只有将指画技艺传承下去才能让它真正活起来。 数字绘画盛行的时代给指画带来了挑战。面对这个问题，崔明涛坚信传统不是被超越而是被转化。他正在尝试把指画的随性肌理转化为数字笔刷，让艺术家在平板上也能体验掌心生风的感觉。同时，他还利用莱西当地的杞柳和麻纱制作新型纸绢材料。崔明涛相信只要人类还需要用手来表达情感，指尖上的艺术就不会消失。 从泥巴到宣纸：真正的指画起源可以追溯到人类早期部落时期。那时人们用泥巴涂抹身体装饰和祭祀。唐代张璪、明代吴伟、清代高其佩等人将指画正式纳入国画体系中成为与毛笔并行的艺术形式。用指、掌、甲蘸水墨创作出来的作品具有意蕴丰富、骨气张扬、画尽意在、形神兼备、无雕琢痕等特质，这些特质反过来又滋养了毛笔线条的千变万化。